Reviews

Mit Kvelertak verbinden die meisten rohen, ungeschliffenen HC-Metal-Sound mit doch feinen Melodien. Doch was Beachhead in Form der beiden Kvelertak-Protagonisten Marvin Nygaard und Vidar Landa mit ihren beiden Bandkollegen Børild Haughom (Gesang/Merch) sowie Espen Kvaløy (Drums) hier abliefern ist feinster Power-Pop oder vielleicht auch Brit-College-Pop/Rock oder wie man diese Collagen nennen soll.

Mit dem neuen, zweiten Album "II", das von Frode Strømstad (I Was A King, The No Ones) produziert wurde, präsentiert der Vierer aus Norwegen Songs, die ein paar feine Power-Pop-Reste verarbeiten, die aber vor allem eine Liebeserklärung an frühe Melodic-Punk-Tracks, Brit-Pop- und US-amerikanisch geprägte College-Rocksongs sind. Die Reminiszenzen an R.E.M., Lemonheads, Oasis sind unüberhörbar. Aber auch Stilelemente von Martha And The Muffins oder The Proclaimers luken hier und da um die Ecke. Allerdings sind es immer nur Andeutungen und Verbeugungen vor den "Vorbildern", nicht bloß Aneinanderreihungen von Kopien, sondern ganz eigenständige Kompositionen, die die "guten, alten" Sounds in die Gegenwart transportieren.

Wie formulierte es die Band: "Wir brachten mehr Punk-Mentalität in dieses Album, aber am Ende klang es mehr nach Indie-Rock. Der Song „Change“ ist ein gutes Beispiel – er begann als Versuch, einen Song von Johnny Thunders zu machen, klang aber am Ende eher wie R.E.M."

Der Großteil des Albums wurde live aufgenommen, wobei die Band ihren Ideen treu geblieben ist und anstatt die Ideen aufzubauschen, blieb man reduziert und linear. Einige der Demo-Aufnahmen schafften es tatsächlich bis in den endgültigen Mix - vielleicht auch, weil es unmöglich war, Marvins Shaker aus Klopapierrollen und "Uncle Bens Original" Reis nachzubauen.

Vier Jahre lang hat der ehemalige Sänger von SEA + AIR an seinem Solo-Debütalbum gefeilt. Im Stillstand der Krise fand Daniel Benyamin aller Existenzangst zum Trotz Inspiration - So gelang es ihm sich, losgelöst von jeglichem Druck von außen, seiner eigenen Neuerfindung und der Fertigstellung von Eral Fun zu widmen.

Entstehen konnte das erste Album einer Pentalogie über sich anziehende, gegensätzliche menschliche Zustände. In elf Bildern liefern sich Leichtigkeit und Melancholie ein Gefecht, in dessen Eifer die Dissonanz zwischen Spaß und Verlust, Freude und Tod behandelt und mit neu gefundener emotionaler Wucht und Tiefe vorgetragen werden, sich die Zuhörenden verlieren und zugleich das Gefecht gewinnen können.

Die multiinstrumentale Spielfreude und das epochale Songwriting, mit denen er Indie-Hits wie Do Animals Cry? oder The Heart Of The Rainbow schrieb, entwickelt Daniel Benyamin hier konsequent weiter, anspruchsvoll und eingängig zugleich. Mit Old School-Keyboardklängen, atmosphärischen Gitarren, futuristischem Schlagzeugspiel und der Klarheit und Vielschichtigkeit seines Gesangs öffnet er ein neues Kapitel - Nach Ghost Pop war es an der Zeit, sich wieder ein eigenes Genre auszudenken: Inspiriert von den Naive Artists Anfang des letzten Jahrhunderts nennt er es Naive Music.

Mit Eral Fun spielt Daniel Benyamin musikalisch ganz oben in der Pop-Liga. Seine Songs klingen nach den "alten" Coldplay gemischt mit dem poppigen Steven Wilson, einer gewissen (musikalischen) Morrissey-Attitüde und hier und da klingen Reminiszenzen an die Synth-Pop-lastigen 1980er von Visage oder Midge Ure an und hier und da winken auch mal Massive Attack aus der Ferne. Das klingt zwar alles durch, aber in einer Art, die nicht kopiert, sondern etwas neues kreiiert.

So muss moderne, internationale Popmusik klingen!

In Progressive Rock Kreisen gilt Neal Morse als songwritender Fließbandarbeiter, der oftmals den Stempel "Mor(s)e of the same" aufgedrückt bekommt. Abgesehen davon ist er ein begnadeter Songschreiber, der genau dies mit seinem neuen Projekt erneut unter Beweis stellt und sich weg von seinem allzu oft bemühten Arangement-Baukasten bewegt.

Während der tristen Pandemiezeit schrieb Mose an Songs, die nicht dem klassischen Progressive Rock zuzuordnen sind und nichts mit seiner "Inner Circle"-Missionarstätigkeit zu tun haben, sondern inspiriert scheinen von der Pet Sound Ära der Beach Boys, mit einem Country-Schlag CSN&Y.

Die mehrstimmigen Satzgesängesind sind ausnahmsweise nicht geprägt durch Morse's charismatisches Organ, sondern durch die wunderbaren Harmonien und das perfekt austarierte Gleichgewicht zwichen den Stimmen von Morse's ehemaligem Spock's Beard Weggefährten Nick D'Virgilio und Haken-Frontmann Ross Jennings.

Die entstandenen Chöre machen teilweise den bisherigen "Beach Boys" der Prog-Szene, den Moon Safaris aus Schweden ordentlich Konkurrenz.

 Wie Neal betont: „Während die Songs musikalisch eher einfacher sind und mehr Akustikgitarren haben, gibt es im endgültigen Mix eine Menge Instrumentierung. Ich denke, die Leute werden es genauso mögen, wie so viele Fans „June“ von Spock’s Beard lieben. Das meiste, worum es bei diesem Album geht, sind die Songs, die Stimmung und die Gesangsmischung – und ich bin SO glücklich damit!“

Kryptograf sind zurück mit ihrem zweiten Album The Eldorado Spell, das am 25. Februar auf Apollon Records veröffentlicht wird.

Old School Heaviness aus Bergen, Norwegen - und diesmal wird mehr Wert auf Psychedelic gelegt!

Nach dem Erfolg ihres selbstbetitelten Debütalbums aus dem Jahr 2020 führt Kryptografs zweites Album mit dem Titel The Eldorado Spell alles noch weiter zurück in die 70er Jahre.

Ein bisschen weg vom Proto-Metal der frühen Black Sabbath, hin zum eher psychedelischen Rock der frühen Black Sabbath. Das trifft das neue, zweite Album "The Eldorado Spell" der Norweger.

Dass die Skandinavier wert auf griffige Melodien, Riffs und fette Basslinien legen haben sie schon bei ihrem Debüt bewiesen. Nun zeigen sie, dass sie in einer Liga mit den großen Retro-Psychedelic-Bluesrockern wie Blues Pills und Kadavar spielen können. "Lucifer's Hand" dröhnt immer noch in der harten Klasse der Proto-Metaller. Der Titelsong "The Eldorado Spell" und die Tracks "When The Witches" und "The Well" zum Beispiel nehmen den Hörer in Form des Druiden, der das Coverart ziert, mit auf die Reise in den Zauber-Pilz-Wald.

Kryptograf spielen hier großes Retro-70's-Psychedelic-BluesRock-Kino.

Die Mystic-Folk-Band Fairytale begibt sich erneut auf eine musikalische Reise durch die verschiedenen Jahreszeiten: Nach den CDs „Forest of Summer“ (2015) und „Autumn’s Crown“ (2018) erscheint nun „Winter Tales“, ein Album mit 13 märchenhaften Songs, die kleine Geschichten aus dem tödlich-frostigen Reich der Elfenlande des hohen Nordens erzählen.

 Auf ihrem neuen Album “Winter Tales“ verknüpft die Band zahlreiche Genres, so zum Beispiel Pop, Metal oder Irish Folk miteinander. Das Ergebnis präsentiert sich abwechslungsreich.

Während der Song „Timefall“ starke keltische Einflüsse hat und an frühe Clannad-Werke erinnert, ist das deutschsprachige Stück „Vor den Toren“ ganz klar dem Powermetal zuzuordnen. Leichtfüßig und verspielt sind Folk-Pop-Perlen wie „Cradle of Fae“ oder „Faunus Deum“, die verschiedene Aspekte des Winters und der Fabelwesen beleuchten. Ein Highlight für Fans der bekannten Folksängerin Joni Mitchell ist der Coversong „Both Sides Now“. Den Schluss des Albums bildet der Song „Skalden Lee“, auf dem Gastmusiker Fiach O’Connor die Band mit der Bodhrán unterstützt.

Für Fans der mystisch, mittelalterlich anmutenden Musik wie man sie von Bands wie In Extremo, Subway To Sally oder Schandmaul kennt, ist dieses Album eine wohlklingende Neuerscheinung mit elfengleichen Stimmen, die nicht immer wohlwollende Texte zum Ohr bringen. Aber auch in die Jahre gekommen Musikfans der Bands Magna Carta, Fairport Convention, The Corrs (die stimmliche Nähe) oder auch Andreas Vollenweider (wegen der Harfenklänge) dürfen sich hier wohlfühlen.

Taylor Swift ist zurück mit einer Neuauflage ihres Herzschmerzalbums “Red (Taylor’s Version)“! Es ist das Album, mit dem sich Taylor Swift in die Herzen der ganzen Welt sang – ursprüngliche Singles wie “I Knew You Were Trouble.“ und “We Are Never Ever Getting Back Together“ liefen im Radio rauf und runter und sind bis heute absolute Swift-Klassiker.

Diese erscheinen nun im neuen Look, begleitet von neun sogenannten “Vault-Tracks“, also Songs, die es bei der ersten Veröffentlichung im Jahr 2012 nicht auf das Album schafften. Darunter fällt auch der Heilige Gral der Swift-Fangemeinde: Eine zehnminütige Version der herzzerreißenden Ballade “All Too Well“, welche zwar nie als Single veröffentlicht wurde, aber im Fandom als der Swift-Staple schlechthin gilt. Taylor Swift belohnt die Liebe zu diesem Song aber noch weiter: Am Abend des Release-Tags veröffentlicht sie außerdem den Kurzfilm “All Too Well“, der von ihr geschrieben und produziert wurde und mit einer Starbesetzung mit Dylan O’Brien und Sadie Sink glänzt.

Zusätzlich bekommt die Sängerin auf mehreren Tracks des Albums tatkräftige Unterstützung, unter anderem von Ed Sheeran und Phoebe Bridgers, was nur noch einmal mehr verspricht, dass “Red (Taylor’s Version)“ das perfekte Album ist, um sich durch jede Art von Liebeskummer durchzuhören. Das Album ist in verschiedenen Formaten, die alle mit einem Booklet samt Fotos, Artwork und Lyrics erhältlich sind – jetzt Teil der “Red (Taylor’s Version)“ Ära werden!

Die 4 LPs der Edition sind auf 45 U/min ausgelegt, was für die heutige Zeit recht erstaunlich ist. Der Sound ist hervorragend und weist ein wenig mehr Dynamikumfang zur ursprünglichen Fassung des Albums auf. Leider wurde bei den Innersleves gespart und mal wieder nur Pappe verwendet statt gefütterte Innersleeves. Sonstige Beilagen sind leider auch nicht dabei. Dafür feiert man die Musik und die qualitativ hochwertige Aufnahme bei jedem Durchgang mehr.

Hintergrund zur Re-Issue laut LTO (Legal Tribune Online):

Hintergrund des Ganzen ist ein Streit um die Rechte an diesen Songs. Taylor schreibt ihre Songtexte sowie die Kompositionen in den meisten Fällen selbst und singt sie ein. Sie ist damit Urheberin oder zumindest Miturheberin und ausübende Künstlerin. Die Rechte an der eingespielten Komposition und dem Text stehen ihr zu. Keine Rechte hat sie jedoch an dem sogenannten Master, also der “Ur”-Tonaufnahme.

“Die Rechte an der Tonaufnahme werden zumeist mittels eines Bandübernahmevertrages an einen Tonträgerhersteller übertragen. Dieser Begriff ist historisch gewachsen, da früher physische Tonträger hergestellt wurden. Heute im digitalen Zeitalter nennt man diese Unternehmen Plattenfirmen oder ‘Labels‘”, sagt Rechtsanwalt Stephan Mathé von der Kanzlei Poppe in Pinneberg. Dem Fachanwalt für Urheber- und Medienrecht zufolge übernimmt ein Label dann meistens nur die Nacharbeit, also die Aufgabe, eine Tonaufnahme, zum Beispiel in Form eines Download-Albums, zu vermarkten, zu bewerben etc. Dafür erhalte der ausübende Künstler eine entsprechende Vergütung bzw. Gewinnbeteiligung.

So geschehen auch bei Swift. Dies ist in Anbetracht der Tatsache, dass sie im Jahr 2006 mit Vertragsunterzeichnung ihre Karriere erst startete und auf ein Label angewiesen war, keine Besonderheit. Der Knackpunkt des Falls stellt aber der Verkauf des Labels an den Musikmanager Scooter Braun dar, der damit auch die Tonaufnahmen ihrer Alben erwarb. Auch das ist zunächst rechtlich gesehen nichts Aufsehenerregendes. Wie so vieles zurzeit in der Musikindustrie ist es jedoch zu etwas Besonderem geworden, einfach weil es um Taylor Swift geht.

Denn der passte weder, dass sie vor dem Verkauf nicht gefragt wurde, noch an wen das Label verkauft wurde. Swift sagt nämlich, Braun habe sie in der Vergangenheit “gemobbt”. Dieser arbeitete mit dem Rapper Kanye West zusammen, mit dem Swift ein sehr angespanntes Verhältnis hat – spätestens, seitdem West in seinem Song “Famous” die Sängerin als “Bitch” (dt. “Schlampe”) bezeichnete und behauptete, das sei so abgesprochen gewesen.

Ihren Unmut darüber, dass nun ausgerechnet an einen dem Vernehmen nach Verbündeten Wests in dieser Sache die Tonaufnahmen ihrer teilweise rekordbehafteten Alben gelangen, teilte Swift öffentlichkeitswirksam mit. Ihre außergewöhnlich treue und leidenschaftliche Fangemeinde steht hinter ihr. Inzwischen hat Braun die Rechte – wiederum für eine horrende Summe – weiterverkauft. In Medienberichten ist die Rede von 300 bis 400 Millionen US-Dollar. Swift hatte davon keine Kenntnis und wohl auch kein Angebot bekommen, die Rechte selbst zu kaufen.

{rating}

Toehider aus Melbourne haben angekündigt, dass ihre gefeierte 12in12-EP-Serie in diesem Jahr auf CD und digitalen Formaten neu veröffentlicht wird, um 12 Jahre 12in12 zu feiern.

The First Six und The Last Six werden als 2CD-Sets mit allen 12 von Toehider zwischen 2008-2009 veröffentlichten EPs erhältlich sein, während jede einzelne EP digital mit vollständigem Künstlerkommentar zu jedem einzelnen Track von MIKE MILLS neu veröffentlicht wird.

Nach der Veröffentlichung ihrer Debüt-EP im Jahr 2008 erregten Toehider die Aufmerksamkeit der Welt, indem sie in 12 Monaten beeindruckende 12 EPs veröffentlichten, die alles von peppigem Pop und Heavy Progressive Metal bis hin zu Kinderhörbüchern und entspanntem Folk abdecken, jeweils komplett mit einzigartigem Artwork und ein 2-seitiger Comic des Illustrators Andrew Saltmarsh aus Brisbane.

Toehider ist das Gemeinschaftsprojekt des Sängers/Multiinstrumentalisten MIKE MILLS und des Grafikdesigners ANDREW SALTMARSH. Mit der Veröffentlichung der EPs wurde eine Live-Band gegründet, die einen aktiveren Tourplan ankurbelte, Shows mit den Australiern UNITOPIA, SLEEPMAKESWAVES & TWELVE FOOT NINJA spielte, bevor sie schließlich mit Acts wie DEVIN TOWNSEND, THE PROTOMEN, THE BEARDS & CALIGULA’S HORSE national und international auf Tour gingen.

{rating}