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Mushroom Giant haben die Veröffentlichung ihres lang erwarteten neuen Albums In A Forest über das australische Label Bird’s Robe angekündigt. Die Veröffentlichung des Albums werden sie mit ihrem Europadebüt beim belgischen Dunk Festival im Mai feiern, zusammen mit WE LOST THE SEA, MAYBESHEWILL, GOD IS AN ASTRONAUT & AND SO I WATCH YOU FROM AFAR.

Bevor sie abreisen, werden sie im März in Melbourne mit den japanischen Post-Rock-Legenden MONO auftreten und am 6. Mai im The Vanguard in Sydney zusammen mit SEIMS & SOLKYRI co-headlinen.

Bekannt für ihre Live-Auftritte, die ein Hör- und visuelles Erlebnis bieten, das die konventionelle Rockband überschreitet, erforschen sie eine theatralische Welt voller Farbe und Bildsprache.

Das Album präsentiert den dunklen, progressiven, kinoreifen Sound der Band, der seit 15 Jahren ihr Markenzeichen ist. 

"Owls ist eines dieser schlauen, geschickten Musikstücke, das es schafft, dynamisch zu sein, wunderschön über die gesamte epische Länge hinweg zu mäandrieren und zu fließen und dennoch auf einen packenden Höhepunkt hinzuarbeiten. Dieser Höhepunkt kommt in diesem Fall um die sechs- bis siebenminütige Marke. Wenn die schweren Gitarren loslegen, sendet es wirklich Schauer über den Rücken." - Rod Whitfield, Sense Music Media

Seit ihrer Gründung im Jahr 2002 sind sie zu einem legendären Teil der australischen Underground-Musikszene geworden und haben neben vielen namhaften Post-Rock-Künstlern wie MONO, PELICAN, SLEEPMAKESWAVES, WE LOST THE SEA & mehr aufgetreten.

In A Forest wird auf dem ikonischen Post-Rock-Label Dunk Records veröffentlicht und in digitalen, CD- und LP-Formaten erhältlich sein.

Die Ankündigung von Mushroom Giant, ihr neues Album In A Forest zu veröffentlichen und damit ihr Europadebüt beim Dunk Festival in Belgien zu feiern, hat bereits großes Interesse geweckt. Die Band hat in den letzten 15 Jahren einen markanten Sound aufgebaut und ihre Live-Auftritte bieten ein einzigartiges Erlebnis für die Zuschauer. Die Zusammenarbeit mit MONO und die Co-Headliner-Auftritte in Australien zeigen die starke Verbindung der Band zur Post-Rock-Szene. Fans und Kritiker können es kaum erwarten, das Album zu hören und Mushroom Giant live zu erleben. Insgesamt bestätigen Mushroom Giant mit In A Forest ihre Fähigkeit, ein intensives Hörerlebnis mit visueller Kunst zu verbinden und eine einzigartige Atmosphäre zu schaffen, die sowohl auf Platte als auch auf der Bühne faszinierend ist.

Der New Yorker Musiker und Produzent Les Techno hat mit "Make You Feel Good" seine neue Single veröffentlicht, die am 26. April über Solid Bass Records erschienen ist. Bekannt für seinen sardonischen lyrischen Witz und seiner meisterhaften Mischung aus post-punk, Alternative, Pop und Electronica, ist Les Techno ein äußerst vielseitiger und produktiver Künstler. Sein musikalisches Schaffen bewegt sich immer zwischen sozialkritischen Kommentaren, autobiografischen Enthüllungen und mystischen Elementen. 

In seiner neuesten Veröffentlichung vereint Les Techno das Sounddesign des Downtown Rock mit einer präzisen Kritik an Versprechungen, Beziehungen und Angelegenheiten des Herzens. Die Mischung aus einem wummernden Beat, Gitarrenklängen im Hintergrund und perkussiven elektronischen Klängen im Vordergrund machen diesen Song zu einem interessanten Sound-Treatment aus modernem Rock und Dance-Musik. Les Techno trägt den Text mit einer warmen, tiefen und verführerischen Stimme vor. Auf die Frage nach dem Song lässt er nur verlauten, dass "er lose auf etwas basiert, von dem ich zu viel weiß".

In der Vergangenheit hat Les Techno bereits Hip-Hop-Tracks mit bekannten Künstlern wie Run-DMC (Profile), Mobb Deep (Loud/RCA), Onyx (Def Jam/Sony) und Red Hot Chili Peppers (Higher Ground) produziert. Jetzt konzentriert er sich jedoch ausschließlich auf sein eigenes fesselndes Solo-Schaffen, das sich keiner bestimmten Schublade zuordnen lässt.

"Make You Feel Good" zeigt erneut, dass Les Techno mutig und experimentierfreudig ist und ständig auf der Suche nach einem einzigartigen und unverwechselbaren Sound ist.

Am Horizont der Musikszene taucht mit "Commotion" das dritte Album der aus Athen stammenden Post-Sludge-Metal-Band Allochiria auf. Die Spannung steigt – wird dieses Werk die bisherige Kritikerbegeisterung fortschreiben?

Die DogHunters haben mit "Oumuamua" ein Album veröffentlicht, das den Hörer auf eine Reise durch verschiedene Welten mitnimmt. Der ungeschliffene Garage Rock der Band trifft auf psychedelic Riffs und eine Prise Indie, die durch eine Menge Kreativität und experimentelles Songwriting bereichert werden.

Im Vergleich zur vorherigen LP der Band, die sich wie ein Tag am Strand anfühlte, ist das neue Album eher wie eine Nacht im Wald. Die düstere Stimmung und die diffuse Paranoia in einigen Tracks wie "Ayahuasca" und "Cyber Skies" vermitteln das Gefühl von Bekanntem, das plötzlich mysteriös wird. Die Musiker nutzen jedoch auch die Chance, ihre Musik in verschiedene Richtungen zu entwickeln und integrieren Flamenco-Anleihen und Wüstengrooves in Tracks wie "The Sun" und "Giza".

Die Texte des Albums zeigen nicht nur fernöstliche Weisheiten als Inspiration, sondern auch Gedankenspiele, die eine postapokalyptische Welt erahnen lassen, sowie Träume, die an den Rand der Unendlichkeit erinnern. Das Ergebnis ist ein Album, das den Hörer in verschiedene Welten entführt und zum Nachdenken anregt.

Die Produktion des Albums ist ebenfalls bemerkenswert. Aufgenommen wurde es im eigenen Studio der Band, hauptsächlich nach 22 Uhr, was zur nächtlichen Atmosphäre der Platte beiträgt. Der Mix wurde von JB Pilon in England erstellt und von Eroc im Master veredelt.

Insgesamt ist "Oumuamua" ein bemerkenswertes Album, das den Hörer auf eine Reise durch verschiedene Welten mitnimmt und durch seine Kreativität und experimentellen Songwriting-Techniken beeindruckt. Die DogHunters haben mit diesem Album gezeigt, dass sie gereift sind und sich ständig weiterentwickeln, während sie ihre musikalischen Wurzeln im Groove und straighten Rock beibehalten.

Das norwegische experimentelle Duo Magnify The Sound veröffentlicht am 21. April ihr Debütalbum mit dem Titel "Don’t Give Us That Face" auf Crispin Glover Records.

Magnify the Sound tritt seit 2010 mit ihrem einzigartigen Sound auf. Die Band besteht aus zwei bekannten Musikern, die sich in einem improvisierten Zusammenspiel zwischen Gitarre, Schlagzeug und Elektronik vereinen. Trond Engum, eines der Gründungsmitglieder der legendären Bands The 3rd and The Mortal und The Soundbyte, bringt seine Expertise in Gitarre und Elektronik mit. Carl Haakon Waadeland steuert seinen unverwechselbaren Stil bei, der sich über mehrere Jahrzehnte hinweg in zahlreichen musikalischen Konstellationen entwickelt hat.

Das Album "Don’t Give Us That Face" fängt die Essenz dieser Zusammenstellung ein. Das Ergebnis ist eine einzigartige Mischung aus Improvisation und Komposition, die ein dynamisches und faszinierendes musikalisches Erlebnis schafft, das wirklich einzigartig ist.

Trond Engums unverwechselbare Gitarrensignatur zeigt nahtlose Übergänge von energiegeladenen Metal-Riffs zu melodischen, sanften und melancholischen Passagen. Mit Wurzeln in der norwegischen Metalszene der frühen 90er Jahre bringt Tronds Gitarrenspiel eine kraftvolle Energie in die Musik ein, während die Einbeziehung unerkennbarer Gitarrenklänge und Live-Elektronik den Gesamtausdruck auf neue und faszinierende Weise erhöht. Waadelands Leistung an Schlagzeug und Percussion ist eine neuartige Mischung aus quasi-Grooves, experimenteller Improvisation, kraftvoller Rockästhetik, flüsternden perkussiven Aussagen und thematischen Elementen, die aus der Tradition des alten norwegischen Volksdrummings stammen.

Diese musikalischen Ausdrucksformen nehmen Sie mit auf eine Reise durch eine Vielzahl von Klanglandschaften, die Sie garantiert verzaubern werden. Ob Sie nach hoher Energie oder einer kontemplativeren Atmosphäre suchen, die Musik wechselt nahtlos zwischen verschiedenen Texturen und reicht von bewegenden bis hin zu kaum wahrnehmbaren Klängen, von offenen Landschaften bis hin zu verdichteter Energie.

Das selbstbetitelte Debütalbum "fibril" von Mari Maurice, welches ursprünglich im August 2019 von Already Dead auf Kassette veröffentlicht wurde, ist nun von Debacle Records remastered und mit neuem Artwork auf schwerem Vinyl und digital erhältlich. Das Album wurde während einer tiefen Depression von Mari Maurice in den Jahren 2018-2019 aufgenommen, als sie ausgebrannt von ihrem Leben und ihrer Arbeit war. Auf der Suche nach Trost in lauter, schwerer Gitarrenmusik fand Mari, dass diese Einflüsse auch in ihr Schreiben übergingen. Sie wusste, dass dies intrinsisch anders als ihre anderen Arbeiten war und ein eigenes Design und eine eigene Plattform erforderte.

Nach der Aufnahme von "fibril" begann Mari Maurice 2019 live aufzutreten und entwickelte schnell eine Zusammenarbeit mit Matthew K. Seidel, die schließlich in eine vollständige Bandbesetzung mündete. Trotz der Rückschläge im Jahr 2020 hat das Projekt mit dieser Wiederveröffentlichung und einem Folgealbum mit erweiterter Besetzung auf Debacle im Juni wieder an Fahrt aufgenommen.

Das Album "fibril" verkörpert eine Liebe zu Bands wie Deftones, Hum und Jesus & Mary Chain, aber auch zu psychedelischem 90er-Jahre Bedroom-Pop, schwarzem Metal und dem emotionalen Layering, das Mari Maurice immer in ihrer Arbeit begleitet. Es ist weder eine ernsthafte Rekonstruktion dieser Alternative-Rock-Klänge noch eine spöttische Verurteilung, die auf Abstand gehalten wird. Stattdessen ist es eine inspirierte neue Musik, die von diesen Einflüssen inspiriert ist und etwas zutiefst Bewegendes und Schweres schafft.

Mari sagt: "Das Anhören dieses Materials fast 4-5 Jahre nach seiner Entstehung ist eine surreale Erfahrung. Letztendlich denke ich, dass fibril für mich ständig als Versuch dient, durch anhaltende Spannung, Freisetzung und (so albern es klingen mag) Rock zu überwältigen." 

Das Album erzeugt tatsächlich eine Atmosphäre von Spannung und Entspannung, die den Hörer in eine Welt von intensiven Emotionen und schweren Gitarrenklängen entführt. Es ist ein beeindruckendes Debüt und eine vielversprechende Einführung in das Schaffen von fibril. Die Wiederveröffentlichung auf Vinyl und digital ist eine großartige Gelegenheit, um diese einzigartige und mitreißende Musik zu erleben.

Willkommen zu einer klanglichen Odyssee in die dunklen Abgründe der Psyche. Le Capre A Sonagli präsentieren mit "Funeral Rave Party" ihre erste englischsprachige EP. Die italienische Psychedelic/Experimental Rock-Formation entführt uns in eine düstere Zukunft, in der musikalische Ritual und dystopische Vision verschmelzen. Doch rechne nicht mit dem Gewöhnlichen – hier wird das Ego aufgelöst und der Soundtrack zu einem Cronenberg-Film geschaffen. Tauche ein in eine Welt voller Zweifel und Flugmaschinen, begleitet von den Klapperschlangenziegen.

MMXX entfesselt in 'The Next Wave' epischen Doom Metal, der aus globaler Isolation geboren wurde. Doch wie stark bricht diese Welle auf uns herein?

Mit "The Hope Of A Spark" läuten ATREYU eine neue Phase ein. Die EP spiegelt persönliche Erfahrungen und moderne Herausforderungen wider, während die Band ihre Vielseitigkeit in der Musikszene unter Beweis stellt.

NACHTMUSE bereitet sich darauf vor, ein neues kraftvolles symphonisches Angebot zu enthüllen. Die kommende EP „Darker Skies“ erscheint am 7. April 2023. Verführerisch und fesselnd liefert NACHTMUSEs unverwechselbare Interpretation von Symphonic Metal einen dynamischen und eindringlichen Sound.

Das Symphonic-Metal-Outfit aus Toronto, Ontario, strebt danach, eine rohe, gitarrengetriebene Qualität zu haben und die dunklere Seite dieses Metal-Subgenres zu präsentieren. Mit einer starken Betonung auf harten Riffs stellen NACHTMUSE Härte und ätherischere Elemente gegenüber. Die erste Single „The Warning“ umfasst eindringliche Gefilde mit donnernden Instrumenten und aufsteigenden, opernhaften Gesangsleads. „The Ashen“ handelt von Generationentraumata und dem Streben, die irreversiblen Fehler unserer Eltern nicht zu begehen. „The Sublime“ ist ein Lied über Eigenständigkeit und einen Blick auf das Göttliche durch kunstvolle Schöpfung. Während „The Sunken“ jemanden porträtiert, der erkennt, dass sein Drogenmissbrauch seine Beziehungen ruiniert. Das Album umschließt „Candy Tree“, einen Coversong, der ursprünglich von der Band ALL ABOUT EVE komponiert wurde. Dieses Lied scheint den Zauber zu beobachten, den Drogen auf unruhige Jugendliche ausüben können.

The Darker Skies EP wurde in der relativ kurzen Zeitspanne von 6 Monaten in der zweiten Hälfte des Jahres 2022 komponiert und aufgenommen. Sie enthält die gleichen Vocals von Maude Theberge und Jeff Mott und soll als Fortsetzung des Albums Solemn Songs Of Nightsky & Sea in voller Länge dienen, das Anfang 2022 veröffentlicht wurde. Es enthält dementsprechend dieselben elementaren Themen wie Nachthimmel, Mond und Wasser, die diese vorherige Version dominierten. Für diese EP hat Nathan Gross (AGE OF ATHENA, BLOOD OF INDIGO, HAVEN DREAM) bei der Orchesterkomponente assistiert und den Songs ein neues Gefühl von Erhabenheit verliehen.

Harter und schwerer, swingender, progressiver Boogie-Rock: Das ist THE GOLDEN GRASS! Dieses New Yorker Power-Trio verkörpert den Glanz des harmonischen, eingängigen und harten Rock 'n' Roll der 60er und 70er Jahre. Aber diese Jungs sind keine Revisionisten: Sie sind postmoderne Collagisten, die die Punkte zwischen schwerem Glam-Rock-Boogie, jazziger Psychedelia, stampfendem Proto-Metal, bluesigem Prog-Rock und Southern Hardrock verbinden. Sie weben einen neuen Klangteppich, eine lineare und logische akustische Erzählung, die darüber hinausgeht und einen atemberaubenden, goldenen Wohlfühl-Sound liefert, der in diesen dunklen Zeiten benötigt wird. Die 2013 gegründete Band hat eine beeindruckende Diskografie auf angesehenen Underground-Labels wie Svart Records, Electric Assault Records, Listenable Records und Who Can You Trust? Records.

Im Herbst 2022 arbeitete die Gruppe mit einem Team von Ingenieuren in drei Studios in NYC, und als sie mit einem fertigen Produkt herauskamen, verschmolzen die bizarren und seltsamen Ereignisse der letzten drei Jahre zu einem perfekten Bild, einer vollständigen Gesamtheit. Glasklar, absolut avantgardistisch und fesselnd: „Life Is Much Stranger“. Es war schon immer ihr Ziel, die Punkte zwischen ihren Einflüssen zu verbinden und ungleiche Vintage-Ideen in Einklang zu bringen, die vielleicht nie an ihrem ursprünglichen Ort und zu ihrer ursprünglichen Zeit nebeneinander existierten. Einer neuen künstlerischen Vision Leben einzuhauchen, die sie wie eine warme Decke einhüllt, sowohl vertraut alt als auch kosmisch im Jetzt. THE GOLDEN GRASS brauen ihren magisches Trank und sind in der Lage, Musik so zu konzipieren und zu materialisieren, dass sie zeitlos aus längst vergangenen Zeiten schreit, und nur in diesem Moment geschehen konnte. Das Leben ist doch viel seltsamer.

Die britische Rockband Empyre, die kürzlich bei Kscope unterschrieben hat, veröffentlicht ihr neues Album.

Sie finden sich jetzt neben Größen wie TesseracT, The Pineapple Thief und Envy of None auf einem Label wieder, das zuvor Alben von Steven Wilson, Porcupine Tree und Tangerine Dream veröffentlicht hat.

„Der Beitritt zur Kscope-Künstlerfamilie fühlt sich wie eine Bestätigung für uns als Songwriter an. Wir fühlen uns beruhigt und sind stolz darauf, ein Teil davon zu sein“, sagt Empyre-Frontmann Henrik Steenholdt.

Weithin als eine der am härtesten arbeitenden Bands der letzten Jahre angesehen, wurde Relentless zwischen den Pandemie-Lockdowns und während des Veröffentlichungszyklus ihres vorherigen Albums (The Other Side) aufgenommen. Wieder einmal campierten sie im Parlour Recording Studio in Kettering, um mit Neil Haynes aufzunehmen, bevor sie Chris Clancy von Audioworks (Machine Head, These Damn Crows, Massive Wagons) das Mischen übergaben – der den dunklen, emotionalen Rock-Sound der Band mit einem verstärkt hat erhöhter tiefer Reichtum.

Leadsänger Henrik kommentiert den Track wie folgt: „Bei Hit and Run geht es darum, an einen Ort zurückzukehren, den man einst gut kannte, und sich vorzustellen, dass die Zeit eingefroren wäre, aber bei der Rückkehr kommt die Erkenntnis, dass der Ort immer noch starke Erinnerungen hervorruft Im Laufe der Jahre hat sich so viel verändert, dass es nicht mehr viel zu erzählen gibt. Genauer gesagt geht es darum, dass ich in eine Stadt zurückkehre, in der ich in Dänemark gelebt habe. Es ist ein ziemlich trauriger Song, aber wir fanden, dass die Stimmung dahinter wirklich passend war ein warmer, leicht verträumter 80er-Vibe, und darauf wollen wir in Zukunft vielleicht aufbauen."

Der Titeltrack des Albums Relentless zeigt auch Empyres Arbeitsmoral und Ethos, und musikalisch wird der Hardrock-Track bei den Zuhörern in ihrer Szene Anklang finden. „Relentless spiegelt zumindest im Titel Empyre und unser Maß an Hingabe und Ehrgeiz wider. Obwohl das Album als Ganzes kein reiner Hardrock ist, dachten wir, der beste Weg, es vorzustellen, wäre ein markanter und beeindruckender Titeltrack, der Relentless zulässt in puncto Intensität den Ton anzugeben“, ergänzt die Band.

„Wir schreiben Arena-Rock und das Spielen von Arena-Bühnen ist etwas, das wir anstreben. Ich werde nicht müde, bis ich auf dieser Arenabühne stehe“, fügt Henrik hinzu. Mit regelmäßigen Vergleichen mit Alter Bridge und Soundgarden, mutiert mit Dire Straits und Muse, ist klar, dass Empyres Musik für die große Bühne geschrieben wurde.

Andere Tracks wie Waking Light und Hit And Run fangen die kommerziellere Seite der Band mit einem warmen, einhüllenden Sound ein, während Forget Me die emotionale Note des Albums zeigt, während sich die eindringliche, zarte Ballade zu einem euphorischen Ende entwickelt, ein Song, der auf der Arena-Bühne zu Hause sein wird.

Seit ihrem Debütalbum „Self Aware“ im Jahr 2019 haben Empyre neben einem „High Hopes“-Feature dreimal den „Track Of The Week“ des Classic Rock Magazine gewonnen, während Kerrang! ihren Sound als "glatt, gewaltig und als wäre die Musik mit Hilfe eines architektonischen Entwurfs für eine Arena geschrieben worden" beschrieb. Planet Rock kündigte die Band als „Ones to Watch“ an, spielte die Tracks „New Republic“ (https://youtu.be/wfIH4uPMKIg) und „My Bad“ und buchte sie aufgrund der Leistung von Winter’s End 2020 sofort für die Planet Rockstock 2021 Hauptbühne.

Abgesehen von ihren hohen Ambitionen und ihrer Entschlossenheit sind Empyre auch für einen dunklen, selbstironischen Sinn für Humor bekannt und haben bewiesen, dass sie das Zeug dazu haben, sich von der Masse abzuheben, indem sie eine einnehmende, wenn auch beunruhigende Mischung aus Melancholie, Hoffnung und Hoffnungslosigkeit oft innerhalb desselben Songs liefern.