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"Undead Island" ist das zweite Studioalbum der italienischen Death-Metal-Band Membrance. Das Album verkörpert und kanalisiert all die Ideen und Energien, die Membrance bisher in eine einzigartige und klare Richtung gebracht haben. Die Band hat sich teilweise von ihren Death 'n' Roll-Einflüssen gelöst, um mehr Raum für den Einfluss des Black Metal zu schaffen. Gleichzeitig wurden die progressiven Ausflüge eingeschränkt, um direktere und kompaktere Tracks zu schaffen.

Der lyrische Weg des Albums wird vom Alltag beeinflusst und behandelt Themen, die nicht nur persönlich für die Band sind, sondern auch in der Metal-Musik im Allgemeinen selten diskutiert werden. Membrance möchte ihren Hörern eine Erfahrung tief empfundener Wut bieten und sie dazu bringen, sich mit einem unschuldigen Gefangenen zu identifizieren, der hinter Stahlgittern tritt und schreit. Die Band möchte das vergessene lagoonische Volksgut wieder in Erinnerung rufen und an die Zeit einer Serenissima erinnern, die einst stolz auf ihre Stadt war.

Mit "Undead Island" möchte Membrance ihre Frustration und Wut in ihrer Machtlosigkeit ausdrücken und den Hörern die Stärke und Energie vermitteln, die sie noch haben, um zu kämpfen, zu schreien und mit aller Kraft an den Erinnerungen festzuhalten, die ihnen von ihrer Stadt geblieben sind.

Das Album präsentiert zehn Tracks, die zusammen eine Spielzeit von 37:03 Minuten ergeben. Von der ersten brutalen Riff-Walze "Zombie Massacre" bis hin zum finsteren Abschluss "The Shores Crumble" bietet "Undead Island" eine packende und intensive Hörerfahrung. Membrance bleibt ihrem Death-Metal-Sound treu, ergänzt ihn jedoch geschickt mit Black-Metal-Elementen, die dem Album eine düstere Atmosphäre verleihen.

Die Produktion von "Undead Island" ist ausgezeichnet. Jeder Instrumentalklang ist klar und kraftvoll, wodurch die musikalische Intensität der Band voll zur Geltung kommt. Der Gesang von Davide Lazzarini ist brutal und vielseitig, während die Gitarrenarbeit von Gregorio Di Angilla und Giacomo Rusconi technisch versiert ist und sowohl brutale Riffs als auch melodiöse Soli enthält. Giovanni De Fraja an den Drums und Percussions treibt die Songs mit seiner Präzision und Kraft voran.

Ein besonderes Highlight des Albums ist der Song "Marubio", der auch als zweite Single veröffentlicht wurde. Der Song fängt die düstere Stimmung ein, von der die Band in ihren Aussagen spricht. Mit einem massiven Riffing, treibendem Rhythmus und intensivem Gesang zeigt "Marubio" die musikalische Stärke von Membrance.

"Undead Island" ist ein beeindruckendes Album, das sowohl musikalisch als auch textlich überzeugt. Membrance präsentiert sich als Band, die ihre musikalische Entwicklung vorantreibt und gleichzeitig ihre Botschaften mit großer Kraft vermittelt. Fans des Death Metals und des Black Metals werden dieses Album sicherlich zu schätzen wissen, aber es hat auch das Potenzial, über das Genre hinaus neue Hörer anzusprechen. Membrance zeigt, dass sie mehr als nur eine weitere Death-Metal-Band sind und dass sie die Fähigkeit haben, starke und einprägsame Musik zu erschaffen. "Undead Island" ist ein Album, das in Erinnerung bleibt und Membrance als aufstrebende Kraft in der Metal-Szene etabliert.

Das Debütalbum "Le voyage nocturne" von SALAMAN ISKU, das nun über das Bitume-Label als Neuauflage erscheint, ist eine musikalische Reise, die den Hörer in eine mysteriöse und faszinierende Welt entführt. Das Album, das zwischen 2014 und 2016 komponiert und produziert wurde, wurde bereits 2017 in Eigenproduktion veröffentlicht und ist nun wieder erhältlich.

"Le voyage nocturne" ist eine Ode an die Sommernacht, in der der Reisende unter dem Einfluss von Mescalito, dem alten Pflanzengeist des mexikanischen Kaktus, wandert. Die sechs Tracks des Albums entführen den Hörer in eine Welt der Dunkelheit, in der sich die Sinne entfalten und selbst in Träumen spürbar werden. Die Musik ist eine Mischung aus Metal, Psychedelic Rock und Folk, was dem Album eine einzigartige und fesselnde Atmosphäre verleiht.

Der erste Track, "Le Crépuscule", eröffnet das Album mit düsteren Gitarrenriffs und einer hypnotischen Melodie. Es fühlt sich an, als würde man durch die Schatten einer sommerlichen Nacht wandern und langsam in den Bann von Mescalito geraten. "L'Initiation" setzt diesen mystischen Ton fort und nimmt den Hörer mit auf eine spirituelle Reise, die von kraftvollen Rhythmen und tiefen Basslinien getragen wird.

"Le Voyage Nocturne" ist der Höhepunkt des Albums und zeigt die kreative Vielfalt von SALAMAN ISKU. Der Track kombiniert druckvolle Metal-Elemente mit psychedelischen Klängen und erzeugt eine Atmosphäre der Veränderung und Transformation. Die Gitarrenarbeit ist beeindruckend und die Stimme des Sängers führt den Hörer durch diese musikalische Reise.

"La Contemplation" und "Le Rêve" bringen ruhigere Töne in das Album und bieten Raum für Reflexion und Träumerei. Die melodischen Gitarrenklänge und die sanften Gesangsparts schaffen eine beruhigende und gleichzeitig melancholische Stimmung. Das Album endet mit "L'Aurore", einem Track, der den Hörer mit einem Gefühl von Wiedergeburt und Erneuerung zurücklässt. Es ist ein passender Abschluss für diese außergewöhnliche musikalische Reise.

"Le voyage nocturne" ist ein Album, das es versteht, den Hörer in eine andere Welt zu entführen. Die Kombination aus Metal, Psychedelic Rock und Folk-Musik schafft eine einzigartige Atmosphäre, die von Anfang bis Ende fasziniert. SALAMAN ISKU hat mit diesem Werk eine eindringliche und beeindruckende musikalische Erfahrung geschaffen, die sowohl Fans der Genres als auch neue Hörer ansprechen wird.

Die norwegische Band THE MANSTERS, die von der Punk- und Hardcore-Szene der 80er und frühen 90er Jahre beeinflusst wurde, hat seit ihrer Gründung im Jahr 2006 eine Demo, drei EPs und ein Full-Length-Album veröffentlicht. Nach sieben langen Jahren kehrt die fünfköpfige Gruppe aus Tønsberg nun im Jahr 2023 mit einem neuen Album namens "The Lessons In Giving Up" zurück. Das Album wurde von Ruben Willem im Caliban Studio Storsjøen aufgenommen und besteht aus 8 energiegeladenen Tracks, die die rohe Aggression des Punk mit der wütenden Härte des Hardcore verbinden. Es ist eine erprobte und bewährte Formel, die sich irgendwo zwischen Poison Idea, Rotting Out und The Good, The Bad and The Zugly bewegt und für ordentlich Chaos im Moshpit sorgt.

Das neue Album "The Lessons In Giving Up" der norwegischen Band THE MANSTERS ist ein energiegeladenes und raues Werk, das die Essenz des Punk und Hardcore einfängt. Inspiriert von den Punk- und Hardcore-Szenen der 80er und frühen 90er Jahre, bewegen sich die acht Tracks des Albums zwischen explosiver Aggression und brachialer Wut.

Der Opener "Welcome To Hell" gibt gleich den Ton an und bringt die Hörer mit seinem schnellen Tempo und den intensiven Gitarrenriffs in Wallung. Es folgen kurze, prägnante Tracks wie "Panic Boy" und "Underdogs", die mit ihrer Kürze und Intensität punkten. Die rohe Energie der Band kommt in jedem Song zum Ausdruck und lässt keine Sekunde Ruhe zu. Die Texte behandeln Themen wie Frustration, Rebellion und die Herausforderungen des Lebens.

Besonders hervorzuheben ist die beeindruckende instrumentale Leistung der Band. Die Gitarrenarbeit ist aggressiv und scharf, während das Schlagzeug einen treibenden Rhythmus liefert, der die Songs vorantreibt. Der Gesang ist roh und kraftvoll, voller Leidenschaft und Wut.

Obwohl das Album eine kurze Spielzeit hat, gelingt es THE MANSTERS, in diesen knappen Minuten eine intensive Atmosphäre zu schaffen. Jeder Track ist ein kurzer, aber heftiger Ausbruch, der den Hörer mitreißt. Songs wie "Walls" und "Dead End" stechen besonders hervor, da sie durch ihre kompromisslose Energie und Intensität beeindrucken.

"The Lessons In Giving Up" ist ein Album für Fans von Punk und Hardcore, die nach roher Energie und aggressiven Riffs suchen. THE MANSTERS beweisen mit diesem Album, dass sie noch immer die Fähigkeit besitzen, den Geist der frühen Punk- und Hardcore-Bewegungen einzufangen und in ihre eigene musikalische Vision zu integrieren. Es ist ein Album, das in keinem Moshpit fehlen darf und das die Zuhörer mit seiner Energie und Intensität begeistern wird.

"Argante" von THE SIGIL ist ein Album, das Rockmusik in ihrer reinsten Form präsentiert. Die Band kombiniert geschickt zeitlose und zeitgenössische Elemente und erzeugt so eine einzigartige Klanglandschaft. Von der eröffnenden Energiebombe "The Shape of Shadows" bis hin zum düsteren und hypnotischen "Absentia" bietet das Album eine vielschichtige Reise für die Hörer.

Die markante Stimme von Thomas Clifford verleiht den Songs eine unverwechselbare Präsenz. Sein Gesang reicht von kraftvoll und energiegeladen bis hin zu nachdenklich und melancholisch. Die Gitarrenarbeit von Tomas Göransson und Henrik Albinsson ist beeindruckend und bietet sowohl melodische Hooks als auch intensive Riffs, die sich perfekt ergänzen.

Die Rhythmussektion, bestehend aus Daniel Börefelt am Bass und Joakim Bergman am Schlagzeug, liefert einen soliden und treibenden Grundpuls für die Songs. Sie halten den Beat fest im Griff und verleihen der Musik eine kraftvolle Dynamik.

Die Texte auf "Argante" sind von Folklore, Geschichte und dem Okkulten inspiriert und tragen zur düsteren Atmosphäre des Albums bei. Die Band schafft es, emotionale Tiefe und erzählerische Elemente in ihre Musik einzubringen, was den Hörer dazu einlädt, sich in die Welt von THE SIGIL zu vertiefen.

"Argante" ist ein Album, das sowohl Fans des klassischen Rocks als auch der modernen Rockmusik ansprechen wird. Es ist eine gelungene Verschmelzung verschiedener Einflüsse und Stile, die zu einem kraftvollen und mitreißenden Hörerlebnis führt.

THE SIGIL haben mit "Argante" ein eindrucksvolles Werk geschaffen, das ihre künstlerische Reife und ihr Streben nach kreativer Entfaltung widerspiegelt. Es ist ein Album, das rockt, fesselt und den Zuhörer in eine faszinierende Welt entführt.

"Superskull", das neue Album von BLACK RAINBOWS, knüpft nahtlos an die Erfolge ihrer vorherigen Veröffentlichungen an und bringt die volle Ladung ihrer unverwechselbaren Stoner-Rock-Energie. Mit einem noch intensiveren Fokus auf Details und Gitarren klingt das Trio so gut wie nie zuvor. Die zwölf neuen Tracks bieten eine gelungene Mischung aus eingängigen Riffs, psychedelischen Elementen und energetischem Rock'n'Roll.

Das Album startet mit "Apocalipse March", einem epischen Einstieg, der die Hörer sofort in den Bann zieht. Es folgt "Superhero Dopeproof", ein mitreißender Song, der von kraftvollen Gitarrenriffs und treibendem Schlagzeugspiel dominiert wird. "Children Of Fire And Sacrifices" bringt düstere und schwere Klänge mit einer hypnotischen Atmosphäre. Es ist ein Song, der den Hörer in eine andere Welt entführt.

Ein Höhepunkt des Albums ist zweifellos "Cosmic Ride Of The Cristal Skull". Hier entfesseln BLACK RAINBOWS ihre volle Experimentierfreude und präsentieren eine kraftvolle Mischung aus psychedelischen Klängen und treibenden Rhythmen. Dieser Song zeigt die Vielseitigkeit der Band und ihre Fähigkeit, Genregrenzen zu überschreiten.

Weitere Highlights des Albums sind "Till The Outerspace" mit seinem eingängigen Refrain und "Desert Sun", das mit seiner rauen Energie und den hypnotisierenden Gitarrenriffs begeistert. Der Abschluss des Albums bildet "Fire In The Sky", ein explosiver Track, der das Album mit einer geballten Ladung Energie beendet.

"Superskull" ist ein beeindruckendes Album, das die Stärken von BLACK RAINBOWS voll ausspielt. Die Band hat ihren einzigartigen Sound weiterentwickelt und präsentiert sich stärker und kraftvoller denn je. Mit diesem Album beweisen sie erneut, dass sie zu den Spitzenbands des europäischen Heavy Rocks gehören. Fans des Genres sollten "Superskull" auf jeden Fall in ihre Sammlung aufnehmen. BLACK RAINBOWS sind und bleiben eine Band, die man im Auge behalten sollte.

Mit "The Future Remains In Oblivion" liefert die kanadische Band Vortex ein faszinierendes Konzeptalbum ab, das den Hörer in eine düstere postapokalyptische Welt entführt. Das dritte Album der Band zeigt ihren einzigartigen Stil des orchestralen melodischen Death Metal, der mit epischen Streichern, technischen Gitarrenriffs und vielseitigen Gesangsstilen beeindruckt.

Der vierte Song "The Walls" stellt einen Höhepunkt der Platte dar. In diesem Teil der Geschichte baut die Band eine Atmosphäre des Überlebenskampfes auf. Die eingängige Melodie der Strophen, die von orchestralen Elementen getragen wird, bildet einen fesselnden Kontrast zu den aggressiven Black-Metal-Riffs und Gesangspassagen. Besonders herausragend ist das Solo in "The Walls", das technisch versiert und gleichzeitig mit viel Emotion und Melodie gespielt wird.

Vortex besteht aus erfahrenen Musikern, die ihre Studio- und Live-Erfahrung in die Schaffung dieses Albums einbringen. Mit "The Future Remains In Oblivion" ist es der Band gelungen, eine musikalische Balance zwischen dynamischen Passagen und starken Melodien zu finden, ohne dabei die Essenz des Death Metal zu verlieren.

Das Album ist definitiv etwas für Fans von Septicflesh, Lorna Shore und Dimmu Borgir. Die Veröffentlichung von "The Future Remains In Oblivion" am 9. Juni 2023 ist ein Highlight für alle Liebhaber des orchestralen melodischen Death Metal.

Mit einer Gesamtlänge von 36 Minuten und 29 Sekunden bietet das Album eine intensive und packende Reise durch die düstere Welt von Vortex. Jeder Song auf "The Future Remains In Oblivion" trägt dazu bei, die Atmosphäre und die Geschichte des Albums weiterzuentwickeln und stellt sicher, dass der Hörer in die faszinierende Welt der Band eintaucht.

VOID OF ANIMUS, eine junge Alternative Metal-Band aus Süddeutschland, hat mit ihrem neuen Album "The Essence" ein beeindruckendes Werk geschaffen. Die Band präsentiert eine Kombination aus brachialem Alternative Metal und Hardcore, wobei sie auch unkonventionelle Instrumente wie Banjo, Tambura, Gong und Taikos geschickt integriert. Das Ergebnis ist ein kraftvolles und energiegeladenes Album, das den Hörer von Anfang bis Ende fesselt.

Schon der Opener "Alive" lässt keine Zweifel aufkommen: VOID OF ANIMUS wissen, wie man mit druckvollen Riffs und aggressiven Vocals einen Song zum Leben erweckt. Der Gesang von René Müller und Matthias Behringer ist beeindruckend, sowohl in ihrer technischen Fertigkeit als auch in ihrer emotionalen Darbietung. Besonders positiv fällt die harmonische Zusammenarbeit zwischen Behringer und dem Co-Songwriter Stefan Pschenitza auf. Ihre Stimmen ergänzen sich perfekt und verleihen den Songs eine zusätzliche Tiefe.

Das Album bietet eine vielfältige Auswahl an Songs, die sowohl melodisch als auch kraftvoll sind. Von der eingängigen Hymne "Enjoy My Happy Ending" bis zum intensiven "Stab That Bitch" beeindruckt VOID OF ANIMUS mit ihrer musikalischen Vielseitigkeit. Jeder Song ist mit bestechenden Melodien und griffigen Strukturen ausgestattet, die das Material massiv aufwerten. Die Band versteht es, den Hörer mit energiegeladenen Passagen zu packen und gleichzeitig mit eingängigen Refrains zum Mitsingen zu animieren.

Die Texte von VOID OF ANIMUS sind von den Missständen in der Gesellschaft inspiriert und laden zum Nachdenken ein. Sie möchten auf die sozialen Ungerechtigkeiten aufmerksam machen und zeigen, dass lautes Schreien und kraftvolle Musik eine positive Veränderung bewirken können. Diese Botschaft wird in Tracks wie "A Place Called Home" und "Reshuffle The Cards" deutlich.

Die Produktion des Albums ist exzellent, wobei jeder Instrumentenpart klar definiert ist und die Band ihre musikalische Virtuosität voll entfalten kann. Der Sound ist druckvoll und verleiht den Songs zusätzliche Power. Die Spielkultur der Bandmitglieder ist beeindruckend und ihre technische Fertigkeit zeigt sich in den präzisen und energiegeladenen Performances.

Insgesamt ist "The Essence" von VOID OF ANIMUS ein herausragendes Album im Alternative Metal-Genre. Die Band überzeugt mit ihrer kraftvollen Musik, eingängigen Melodien und starken Texten. VOID OF ANIMUS beweisen, dass sie in der Lage sind, mit den Größen des Genres zu konkurrieren und gleichzeitig eine eigene kreative Handschrift zu hinterlassen. Fans von Alternative Metal und Hardcore sollten dieses Album definitiv nicht verpassen. Es wird sie mit seiner Intensität und Energie beeindrucken.

Das Debütalbum "Black Royal Spiritism - I - O Sino da Igreja" von RUÏM ist ein beeindruckendes Werk, das den Zuhörer auf eine dunkle und bedrohliche Reise mitnimmt. Die Kombination aus Blasphemers einzigartigem brutalen Riffing-Stil, atmosphärischen Passagen und vielschichtigen Vocals in verschiedenen Sprachen schafft eine unheimliche und fesselnde Atmosphäre.

Jeder Track auf dem Album ist sorgfältig komponiert und zeigt die künstlerische Vision von Blasphemer. Die Texte sind tief in der lore und den Ritualen der linha da esquerda verwurzelt und verleihen dem Album eine spirituelle Dimension. Durch die Verwendung von Englisch, Portugiesisch und Norwegisch in den Vocals wird die Vielschichtigkeit der Themen und Einflüsse hervorgehoben.

Die Produktion des Albums ist hervorragend, was den dichten und düsteren Klang perfekt einfängt. Die Kombination aus dröhnenden Gitarren, treibenden Drums und einer bedrohlichen Atmosphäre schafft eine einzigartige Klanglandschaft, die den Hörer in den Bann zieht.

Besonders bemerkenswert sind die Tracks "Blood.Sacrifice.Enthronement" und "Black Royal Spiritism", die mit epischer Länge und komplexen Strukturen fesseln. Diese Songs zeigen die Fähigkeiten von RUÏM, düstere Atmosphären mit brutalen Riffs zu verschmelzen und eine einzigartige Klangwelt zu schaffen.

Das Artwork von Sindre Foss Skancke unterstreicht die düstere Ästhetik des Albums und fängt die Essenz von "Black Royal Spiritism - I - O Sino da Igreja" perfekt ein.

Insgesamt ist "Black Royal Spiritism - I - O Sino da Igreja" ein bemerkenswertes Debütalbum, das mit seiner düsteren Atmosphäre, den vielschichtigen Vocals und dem einzigartigen Stil von RUÏM beeindruckt. Es ist ein Album, das man nicht nur hört, sondern auch erlebt. Fans des okkulten Black Metal und des experimentellen Sounds sollten dieses Album definitiv im Auge behalten.

"Seiðr" von Pandrador ist ein Album, das sowohl die Anhänger der Band begeistern als auch neue Hörer gewinnen wird. Es ist eine eindrucksvolle Weiterentwicklung ihres Debüts und zeigt die künstlerische Reife der Band.

Die musikalische Qualität von "Seiðr" ist herausragend. Pandrador kombiniert auf geschickte Weise Elemente des Death Metal mit post-apokalyptischen Atmosphären und erzeugt so eine düstere und zugleich mitreißende Stimmung. Die Gitarrenriffs sind kraftvoll und energiegeladen, während das Schlagzeug präzise und aggressiv ist. Die Vocals variieren zwischen tiefen Growls und bösartigen Schreien, was der Musik eine zusätzliche Intensität verleiht. Die Songs sind gut strukturiert und abwechslungsreich, wobei sie sowohl technisch anspruchsvolle Passagen als auch epische Melodien enthalten.

Textlich erzählt "Seiðr" eine fesselnde Geschichte von Stolz, Verrat und Untergang. Die Band hat sich von verschiedenen kulturellen und literarischen Quellen inspirieren lassen und schafft es, diese Elemente geschickt in die Lyrics einzubinden. Die Texte sind tiefgründig und regen zum Nachdenken an, sowohl über persönliche als auch universelle Themen. Der rote Faden der Geschichte ist die menschliche Emotion, und die Reflexion über das Vergangene, Gegenwärtige und Mögliche.

Besonders hervorzuheben sind einige Songs auf dem Album. "Midgard's Bane" ist ein epischer Track, der mit seiner intensiven Atmosphäre und den melodiösen Gitarrensolos beeindruckt. "Hvergelmir" ist ein weiterer Höhepunkt mit seinem treibenden Rhythmus und den packenden Vocals. "Seiðr", der Titeltrack des Albums, ist ein wahres Meisterwerk, das die Vielseitigkeit und das Können der Band demonstriert.

Die Produktion von "Seiðr" ist ausgezeichnet. Jedes Instrument ist klar zu hören und die Klangqualität ist beeindruckend. Die Produktion verleiht der Musik den nötigen Druck und sorgt dafür, dass alle Nuancen des Sounds zur Geltung kommen.

Insgesamt ist "Seiðr" ein herausragendes Album von Pandrador. Die Band zeigt ihre musikalische und lyrische Reife und liefert ein Werk ab, das den Hörer mit seiner Intensität und Tiefe fesselt. Fans von Post-Death-Metal sollten dieses Album definitiv in ihre Sammlung aufnehmen, und auch für Hörer, die sich für anspruchsvolle und emotionale Musik interessieren, ist "Seiðr" ein absoluter Hörgenuss.