Reviews

„Kissin’ In The Blue Dark“ ist ein Doppelschlag, mit dem NO MORE den Herbst einläuten. 29 Songs erzählen auf zwei sehr unterschiedlichen CDs von den (Liebes)dingen, die einem so zwischen den blauen Stunden widerfahren können. NO MORE beginnen einen Rückblick mit dem poetischen Realismus von „Berlin Soul“ und verorten sich danach sofort im Hier & Jetzt mit dem Spoken-Word-Post-Punk von „Keep It Cool“. NO MORE sind Meister des Happy-Sad, ob in einem HighSpeed-PopSong wie „Paris Blue“ oder in dem leisen choralartigen „A Happy Place“. Sie lassen eine albtraumhafte Nacht in den hellen Morgen münden („ All The Dark That Shines“) und fragen entspannt groovend „Wer bin ich?“ in „It’s So Easy To Get Lost“. 

Das Duo stellt diese Gegensätze offensiv heraus und erfindet sich Song für Song immer wieder neu. Tina Sanudakura umschreibt im freien Spiel des Theremins das Sehnsuchstvolle, das Unerfüllte, Rastlose. Ihre elegischen Flächen bilden das Fundament für gefühlvolle Verzerrungen bitter-süßer Melodien. Andy Schwarz crooned, erzählt, flüstert mit Tremolo und Vibrato in Stimme und Gitarre. Er schmeißt fragmentarische, Melodiesprengsel mal auf den nackten Beton, mal in die Wolken. 

Der Albumtitel, einem Text von Lana Del Rey entliehen, beleuchtet die unterschiedlichsten Aspekte von Liebe,Lust und Verlust. NO MORE haben keine Angst vor der Romantik, dem Klischee und erst recht nicht vor deren Dekonstruktion.

Der schwere Rhythmus und die orchestralen Bläser, die das Ende einer Amour Fou  in „Valentina“ beschreiben, verweisen auf die dunkle Seite der Nacht auf der zweiten CD. Fast gänzlich instrumental stehen minimalistische Songs urplötzlich opulent orchestralen Stücken gegenüber, verbinden die stürmische Partynacht mit dem kommenden Montagmorgen.

Es beginnt eine Wanderung durch die Nacht, geisterhaft, spooky, in Trance, taumelnd. Mal im Fiebertraum, mal meditativ. „Man denkt nur in Bildern“ hat Camus einmal gesagt und hätte zum Beweis diesen zweiten Teil von „Kissin’ In The Blue Dark“ anführen können. „The Nightly Runner“ beginnt mit schrillen verzerrten Celli, der letzte Song „First Light“ kombiniert elektrische Störgeräusche mit einem sanften Piano und einer melancholischen Melodie. 

Alles passiert gleichzeitig, Wie im richtigen Leben.

No More ist es gelungen ein (Doppel)Album für die Ewigkeit zu schreiben, das im ersten Teil (CD 1) so zeitlos klingt wie die Klassiker von New Order, Joy Division und David Bowie und im zweiten Teil (CD 2) schon fast ein Soundtrack zu einem David Lynch Film sein könnte.

„Abstract Art of an Unstable Mind“ ist ein musikalisches „Es war einmal“ aus dem kreativen und unkonventionellen Geist von AUSTIN MEADE. Dank einer wahnsinnig schnellen Karrieredynamik könnten Neulinge in Meades einzigartiger Musikwelt vorgefasste Meinungen haben. Aber die Erwartungen sind verdammt: „Nur weil ich in der Texas Country Red Dirt-Szene aufgewachsen bin, denken die Leute, dass wir eine Country-Band sind. Dann kommen sie zur Show und sagen: ‚Was zum Teufel war das? Das war Rock 'n' Roll!‘“, sagt Meade. „Das Album mit ‚Violation Delight‘ zu beginnen, einem harten Song mit einem fiesen Riff, bringt die Leute dazu, zu denken ‚Oh, Scheiße, worauf bin ich da?!‘“

„Abstract Art of an Unstable Mind“ ist nicht nur ein Album, es ist ein Hörabenteuer. Die 19-Song-Sammlung überzeugender moderner Rocksongs von Sänger/Gitarrist Meade reicht vom ergreifenden, nostalgischen „Loser Mentality“ über die treibende, kantige Eröffnung „Violation Delight“ – mit einem unvergesslichen aggressiven Refrain und jammernden Gitarren – bis hin zur endlosen Sommer Songgeschichte von „Varsity Type“. Das Album kann sogar mit ein paar coolen Co-Writern aufwarten – darunter „Quicksand“ und „Forever Unfaithful“ – geschrieben mit Tyler Bryant und Caleb Crosby von Tyler Bryants Shakedown. Die Zusammenarbeit ermöglicht es Meade, seinen Gedankenwelt zu erweitern, während er der Handlung des Albums treu bleibt.

Es gibt musikalisch nicht viel Neues zu entdecken. Es sind vor allem typische Rocksongs US-amerikanischen Schlags. Das mag sich jetzt despektierlich lesen, ist es aber mit nichten. Es sind ausnahmslos gute Rocksongs, die den Hörer zum mitwippen einladen und ihn gedanklich im Cabrio über südstaatliche Highways cruisen lassen.

Die italienischen Metal-Legenden LACUNA COIL veröffentlichen am 14. Oktober ihr Geburtstagstörtchen „Comalies XX“. Dies ist nicht nur eine Neuaufnahme, sondern eine vollständig dekonstruierte und neu erstellte Version ihres dritten Albums „Comalies“, das ursprünglich 2002 veröffentlicht wurde.

Jetzt, 20 Jahre später, wird dieser unbestreitbar hymnische Millennial-Klassiker in neuem Gewand – produziert von Marco Coti Zelati und gemischt von Marco Barusso – am 14. Oktober 2022 über Century Media Records veröffentlicht, erhältlich als Ltd. Deluxe 2CD Artbook, 2CD Jewelcase, Ltd. Gatefold 2LP+2CD & LP-Booklet und digitales Album, mit der Original- und Neuversion der 13 Tracks.

Die Band zum Album:

„Willkommen zu ‚Comalies XX‘, einer brandneuen Platte. Um den 20. Geburtstag von „Comalies“ zu feiern, waren wir der Meinung, dass dieses besondere Album mehr als ein Remastering verdient hat. Wir haben ihm nicht nur ein neues Kleid verpasst, wir haben ein neues Skelett gebaut und ihm eine neue Haut und ein neues Leben gegeben. „Comalies XX“ lebt und läuft alleine, dies ist kein Remake oder Neustart, es ist „Comalies“ auf Steroiden!"

Dem ist eigentliche nichts hinzuzufügen, denn ein Vergleich mit der Ursprungsfassung ist kaum angebracht. Die Härte hat zugenommen, die gutturalen Töne des männlichen Gesangsparts verleihen den Songs eine aggressivere und düstere Stimmung. Hier wird im Re-Arrengement nicht gekleckert, sondern geklotzt. So dürfen zukünftig gerne mehr Geburtstagsversionen großer Alben ausfallen.

Norwegens abgefahrenste und einzigartigste Prog-Band TUSMØRKE ist zurück – diesmal mit einem weiteren Kinderalbum über künstliche Intelligenz, technologische Fortschritte, die Singularität – und alte mesopotamische Götter, denn Tusmørke lehrt uns immer etwas über die alte vergessene Geschichte.

Intetnett erzählt eine Geschichte über zwei böse Wissenschaftler, die einer ahnungslosen Schule ein selbstlernendes Computersystem unterwerfen. Das System namens Intetnett erobert bald die Köpfe von Schülern und Lehrern gleichermaßen - mit Ausnahme eines technikbegeisterten norwegischen Lehrers, einer Vertretung ohne Zugangsdaten und einer kleinen Gruppe von Schülern. Mithilfe elektronischer Impulse steuert der Computer eine in der Schulküche lebende Ameisenkolonie und übernimmt die Kontrolle über alles.

Die Welt gleitet dann langsam in einen totalitären Albtraum. Niemand denkt mehr für sich, niemand träumt mehr, und die menschliche Kultur selbst ist in Gefahr. Aber jemand vermisst die Menschen! Unten in den tiefsten Tiefen hungern die alten mesopotamischen Götter aus Mangel an menschlicher Aufmerksamkeit. Sie wollen der Menschheit helfen, ihre Freiheit wiederzuerlangen. Das einzige, was Intetnett stoppen kann, ist Technologie aus einer vergangenen Zeit: Magie! Der norwegische Lehrer, der Stellvertreter und die Kinder erhalten Anweisungen, wie man einen Golem beschwört, der Internett entgegentreten und den gefährlichen Computern den Stecker ziehen kann.

Das Album besteht aus den beiden Originalmusicals „Intetnett“ und „Når Enden er Golem“, die 2017/2018 für die Aktivitetsskolen Nordstrand geschrieben und dort uraufgeführt wurden.

Diese abgefahrene und düstere Geschichte ist verpackt in feinsten Retro-70's-Folk-Prog, der Fans von Ruphus, VdGG, King Crimson, Black Widow und Wobbler auf den Plan rufen kann. Allerdings wird eine Hörbarriere die norwegische Sprache sein, in der alle Songs vorgetragen werden. Wer sich davon und von der Tatsache, dass es sich um ein Kinder-Musical handelt, nicht abschrecken lässt, kommt in den Genuss bester norwegischer Prog-Kunst.

ORANGO, Norwegens Melodic-Classic-Rock-Powerhouse, ist mit einem neuen Studioalbum zurück. Auf “Mohican” präsentiert das Trio um Helge Bredeli Kanck, Trond Slåke und Hallvard Gaardløs – zusammen mit einigen Gästen – zehn Tracks, die beweisen, dass ihnen noch lange nicht die Puste ausgeht.

Zehn Classic-Rock-Tracks, die an die große Zeit des (Hard)Rock und Blues Rock erinnern, gute Laune verbreiten und immer zu mitwippen einladen. Das Album läuft durch, man fühlt sich umschmeichelt von den "alten" Vibes. Es gibt keine Ausreisser nach oben oder unten. Aber genau das ist das "Problem" des Albums, es ist viel zu beliebig in diesem Genre. Dies soll natürlich nicht an der ursprünglichen Qualität der Musik rütteln.

Wenn man nicht wüsste, dass sie sich in den Bergen Norwegens verstecken, könnte man meinen, ORANGO sei in den Smoky Mountains von Tennessee oder an den Küsten Südkaliforniens zu Hause. Zwischen den südländisch gefärbten, gefühlvollen Riffs und sonnendurchfluteten dreistimmigen Gesangsharmonien der Band bieten sie Classic Rock der Meisterklasse. “Mohican” fühlt sich besonders herzlich und persönlich an, ein Faden der Sehnsucht zieht sich durch die zehn Songs des Albums. Vielleicht liegt dies an der Phase des Übergangs und der Fremdheit, in der sich die Band während des Songwritings befand, wie Gitarrist/Sänger Helge Kanck erklärt:

„Mohican war nicht immer der Plan. Ich hatte genug Songs für drei weitere Alben geschrieben, aber während der Pandemie sah die Band wenig voneinander, spielten keine Gigs, und die Tour zur Unterstützung unserer “Battles”-Wiederveröffentlichung wurde abgesagt, da der VÖ mit dem Corona-Lockdown Norwegens zusammenfiel. Es fühlte sich an wie sehr dunkle und langweilige Zeiten. Aber nach einigen guten Proben, waren wir bereit dort einzusteigen wo wir aufgehört hatten. Mohican ist ein Album voller guter Laune, und die Aufnahmesessions waren durchweg großartige Zeiten, in denen alle Bandmitglieder alles gaben und hart daran arbeiteten, unser bisher bestes Album zu machen. Echte Bandharmonie!“

Der Bandname sagt es vielleicht schon aus: diese Band zeigt sich gerne, sie sind für den Voyeur in uns allen. Eintertainment. Eine Band, die mehr ist als nur Musik. Tanz, Performance, Farbe, Sound…

Die Live-Shows von P.D.O.A. spiegeln das Image, das Berlin zu einem Magneten internationaler Künstler werden ließ und erinnern an die Exzentrik der West-Berliner Performance-Kunst- und Musikkollektive der 1980er Jahre. Anything goes.

Hier treffen sich die Punks (Nina Hagen, Ton Steine Scherben) mit der aufkommenden Post Punk (The Fall) und New Wave Szene (Ideal), die Elektronik-Krautrocker jammen mit den Noise- und Garage-Rockern in den besetzten Häusern im Berlin der 1980ern. Die junge Björk schaut auf eine Improvisationeinlage vorbei während Kim Gordon die Saiten bearbeitet und Elemente Of Crime in der Küche diskutieren/philosophieren.

Für Menschen, die in ihrer Jugend mit Punk, Indie, Post Punk, New Wave, Noise und dem ganzen hippen Berlin- und Manchester/London-Sound sozialisiert wurden, ist dieses Album ein absolutes Muss. Es vereint genau das alles, wonach uns früher musikalisch dürstete. So gesehen sind die 47 Minuten dieses Albums genau diese eine Mixtape-Seite, die immer auf allen Parties lief und alle vereinte, egal aus welcher musikalischen Richtung sie kamen.

Nachdem die Band 2021 ihr Debütalbum „This Time Next Year“ unabhängig herausgebracht hat, hat sie einen weltweiten Vertrag für ihren Nachfolger „Here’s What You Could Have Won“ unterzeichnet. Verdiente Belohnung für all ihre Anstrengungen. Diese elf neuen Songs sind ein hervorragendes Beispiel für den größeren, druckvolleren Beat-Punk-Sound der Band, der gemeinsam mit Dom Craik von Nothing But Thieves produziert wurde.

Dank der Hastings-Szene, die sie hervorgebracht hat, sind sie auf und hinter der Bühne ein Gigant von einer Band. Ihre besten Songs erforschen Rassismus, Armut am Arbeitsplatz, psychische Gesundheit, Gewalt, Frustration und alles verzehrende Liebe mit Ehrlichkeit und Humor. Alle ihre Songs sind mit Stacheldrahthaken übersät, voller zitternder Erschütterung gelebter Erfahrung, dem kathartischen Nervenkitzel einer geballten Faust, die sich zu einem Luftschlag entspannt.

Was die Jungs hier vorlegen, das ist das beste Beispiel für die Kreativität britischer Working-Class-Musiker, wie man sie noch aus der 60er-Jahre-Liverpool- oder 80er-Jahre-Manchester-Szene kennt. Sie vereinen rotzigen Punk mit dem Sophisticated-Brit-Pop mit Sprechgesangseinlagen und Nu-Metal-Einschlag. Und dann kommt noch eine Polit-Ballade im Stile der Beatles ums Eck (Party At No. 10).

Was will man mehr? - Dass die Rotzlöffel genauso weitermachen!

14 Jahre dauerte es bis neues Material der legendären King's X in das dreizehnte Studioalbum "Three Sides Of One" mündeten. Also fast schon ein Comeback der alten Recken. Doch was die 3 Herren aus den Staaten hier abliefern ist grandios und so manche "junge" Band kann sich hier einige Scheiben von abschneiden. Der Heavy Blues ist schwer und schleppend, die Gitarren knarzen und das Zusammenspiel von Bass und Rhythmusfraktion ist phänomenal. Doug Pinnicks Stimme gibt man keine fast 70 Jahre. Aber auch die Anleihen an Led Zeppelin, Pink Floyd oder gar die Beatles lassen sich unschwer erkennen. Und manchmal kommen sogar vertrackte, proggy Songstrukturen wie in "Swipe Up" zum tragen.

Die Vielfältigkeit des Albums ist beachtlich und für viele wohl ein Knackpunkt, da sich hier kein roter Faden durchs Album zieht, sondern man eher auf einem Patchwork-Zauberteppich reitet und das macht das Album und die gewachsene Bandstruktur aus.

„Wenn ich darüber nachdenke, fühlt sich King’s X wie ein paar alte beste Freunde an, die zusammenkommen, die Scheiße drehen und eine gute Zeit haben, es ist instinktiv. Als ich mir Demotapes von Jerry und Ty für die Platte anhörte, gab mir das einen großartigen Einblick, wie gesegnet ich bin, bei KING'S X zu sein. Was sie auf Three Sides of One gemacht haben, klang so gut. Denn so vertraut es auch ist, es ist, als wäre ich in einer neuen Band.“ (Doug Pinnick)

Ty Tabor fügt hinzu:
„Dieses Mal saßen wir herum, hörten uns die Ideen der anderen an und sagten gemeinsam: ‚Lasst uns daran arbeiten‘. Es war das unterhaltsamste Album, das ich persönlich jemals in meinem ganzen Leben aufgenommen habe, Punkt.“

Jerry Gaskill fährt fort: „Ich werde das, was wir getan haben, für immer in meinem Herzen bewahren. Alles hat perfekt gepasst.“