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Baltimores produktive Progressive-Stoner-Metal-Einheit BLACK LUNG veröffentlicht heute exklusiv auf Metal Injection ein fuzz-geladenes neues Video zu „Hollow Dreams“. Ihr viertes Album „Dark Waves“ erscheint am 27. Mai bei Heavy Psych Sounds.
Das Jahr 2019 war für BLACK LUNG von bedeutenden Veränderungen geprägt. Nach der Veröffentlichung ihres dritten Albums „Ancients“ verließ Gitarrist und Gründungsmitglied Adam Bufano die Band einvernehmlich und wurde im November 2019 durch Gitarrist Dave Fullerton ersetzt. In der existenziellen Angst, dem Verlust und der Unsicherheit der globalen Pandemie, vor dem Hintergrund des bösartigen Faschismus und der kulturellen Feindschaft in den USA, begann die Band, die Songs zu schreiben, die ihre nächste Platte umfassen würden.
Der hochoktanige Experimental-/Metal-Fusion-Act HIGH CASTLE TELEORKESTRA – gegründet von Musikern, die derzeit oder früher mit Künstlern wie Estradasphere, Secret Chiefs 3, Mr. Bungle und Farmers Market und anderen gespielt haben – wird ihre Debüt-LP The Egg That Never Opened über Art As Catharsis im Juni veröffentlichen. Heute veranstaltet Treble die exklusive Premiere eines neuen Videos für die schwächelnde Schlussnummer der LP, Mutual Hazard.
Die neue 8-Song-Sammlung enthält 2 neue Originale und 6 Coversongs, die am 19. August über Century Media veröffentlicht werden. // SPIRIT ADRIFT auf Tour in Großbritannien und Europa mit Yob später in diesem Monat.
SPIRIT ADRIFT erweitern ihren produktiven Katalog mit „20 Centuries Gone“, einer Sammlung von zwei neuen Originalsongs und sechs Coversongs, die die Zeitachse der grundlegendsten Einflüsse der Band abdecken. Mit Artwork von Brian Mercer (Lamb of God, High on Fire, Mastodon) und gemischt von Zeuss (Overkill, Crowbar, Municipal Waste) ist diese Veröffentlichung eine kraftvolle Reise durch die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft der derzeit aufregendsten Trad-Metal-Band. Auf „20 Centuries Gone“ haben SPIRIT ADRIFT Klassikern von Type O Negative, Pantera, Metallica, Thin Lizzy, ZZ Top und Lynyrd Skynyrd ihr Markenzeichen verliehen.
Heute enthüllen SPIRIT ADRIFT einen der Originalsongs des Albums – „Sorcerer’s Fate“ – über einen neuen Visualizer. Garret fährt fort: „Als ich diesen schrieb, war ich besessen von dem Filmregisseur William Friedkin. Ich bin ein Fan von ihm, seit ich als Kind „Der Exorzist“ gesehen habe, aber als ich den Dokumentarfilm „Leap of Faith“ entdeckte, weckte das ein viel tieferes Interesse an dem Mann und seinem Prozess. Ich fing an, so viele seiner Interviews zu sehen, wie ich finden konnte, und ich las seine Autobiografie, die einfach unglaublich war. Friedkins Leben und Kunst sind untrennbar miteinander verbunden. Seine menschliche Erfahrung, die Suche nach höherer Wahrheit und sein grenzwertig psychotisches Maß an Besessenheit/Perfektionismus verschmelzen in seinem Kunstwerk. Ich beziehe mich auf einer tiefen Ebene darauf. Dieses Lied handelt von unserer Suche nach Sinn und dem Kampf der Menschheit, „die Mysterien des Glaubens und des Schicksals“ zu verstehen. Musikalisch würde ich sagen, dass es einer unserer härtesten und geradlinigsten Songs ist. Inspiriert gleichermaßen von New Orleans Sludge, Flipped-Cap-Crossover und skandinavischem Metal, aber mit dem unverwechselbaren SPIRIT ADRIFT-Sound und -Ansatz.“
Die britischen Heavy-Psych-Legenden JOSIAH kehren diesen Sommer mit ihrem ersten Album seit über einem Jahrzehnt zurück, das auf Blues Funeral Recordings veröffentlicht wird! „We Lay On Cold Stone“ wird am 15. Juli weltweit erhältlich sein und von Auftritten beim Desertfest London und dem Black Deer Festival begleitet. Sieh dir jetzt ihr brandneues „Saltwater“-Video an!
Blues Funeral Recordings kündigte kürzlich ihre besondere Zusammenarbeit mit JOSIAH an, um das neue Studioalbum des britischen Trios als Teil ihrer angesehenen PostWax II-Vinyl-Abonnementserie zu veröffentlichen.
JOSIAH schreiten voran, um ihr Vermächtnis als einige der frühesten Architekten von lysergischem Heavy Psych zurückzufordern, und kehren 2022 mit dem jubelnden „We Lay on Cold Stone“ zurück. Die Band taucht mit neuer Energie und in Höchstform auf und stürmt mit einer Flut unwiderstehlicher Hooks und ausgeflippter Riffs voran, völlig neu, aber subtil durchdrungen von Vintage-Flashes von Cream und Grand Funk. JOSIAH schreiten kühn in eine neue Ära und beanspruchen selbstbewusst einen Platz inmitten moderner Titanen des psychedelischen Heavy Rock wie Earthless, Kadavar, The Atomic Bitchwax und Graveyard und behaupten enorme Gravitation in einem Stil, den sie mitgestaltet haben.
Die in San Antonio ansässigen Melodic-Doom-Metaller LAS CRUCES teilen den packenden gleichnamigen Track von ihrem erwarteten vierten Studioalbum „Cosmic Tears“, das am 3. Juni über Ripple Music veröffentlicht wird. Jetzt „Cosmic Tears“ anhören!
Blicken Sie zurück in die fernen Weiten der berauschenden Urzeit des Doom Ende der 90er und Anfang der 2000er Jahre, und inmitten der vielen Säulen des Stils, deren Namen Sie gut kennen, stoßen Sie vielleicht auch auf einen, der weniger bekannt ist, aber nicht weniger majestätisch und beeindruckend was sie geschaffen haben: LAS CRUCES. Dieses texanische Doom-Kraftpaket war wie ein Gewitter in der Wüste mit seiner einzigartigen Interpretation von schlammigem, melodischem Doom, mit hochfliegenden Vocals und düsterer, erdbebender Riff-Power, die ihresgleichen sucht.
Das US-Label Ripple Music verwöhnt Heavy-Rock-Fans mit einer weiteren spannenden Zusammenarbeit im vierten Teil ihrer „Turned To Stone“-Split-Serie mit zwei herausragenden Bands aus der Rockszene Barcelonas: SATURNA und ELECTRIC MONOLITH. Beide Bands haben sich darauf spezialisiert, den Geist des Rock'n'Roll in seiner wahrsten, grenzenlosesten Ausdrucksform fortzusetzen: Wenn Saturna einen gefühlvollen, von den Südstaaten durchdrungenen klassischen Hardrock mit packenden, gefühlvollen Vocals spielt, operiert Electric Monolith am Rand, und damit mehr auf der psychedelisch aufgeladenen Seite des Rockspektrums der 70er. Eine raue, epische Paarung, die die Zuhörer durch einen von Riffs umgebenen Zeittunnel in den Himmel der klassischen Heavy-Musik katapultieren wird!
SATURNA wurde 2010 in Barcelona gegründet und ist eine Rockband in der alten Tradition des Begriffs, eine Band, die raue Riffs und hämmernde Rhythmen zum Besten geben kann, aber gleichzeitig mit ihrer Seelenfülle an den Herzen zerren kann mit der emotionalen Schwere ihrer Kompositionen. Sie veröffentlichten vier Studioalben und tourten durch Spanien, Europa und die Vereinigten Staaten, während sie ihre Musik reifen ließen. Die Tatsache, dass Saturna dies tun, ohne in die Falle zu tappen, „retro“ oder nostalgisch zu klingen, liegt an der Frische und Vitalität, die sie auf den Tisch bringen, indem die Band klassische Rezepte auf einem brandneuen Tablett serviert.
ELECTRIC MONOLITH ist ein Power-Trio, das 2015 in Barcelona, Spanien, gegründet wurde. Ihr Stil orientiert sich am breiten Spektrum des 70er-Rock, von Stadion-Hardrock über Heavy-Rock bis hin zu Psychedelic-Rock. Beeinflusst von Bands wie Black Sabbath, Budgie und Led Zeppelin, unternehmen sie eine Reise in den Weltraum mit einem säuregetränkten, riffgeladenen Sound, der den Hörer innerhalb einer Lichtgeschwindigkeitssekunde in die goldene Ära des Rock teleportiert.
„Strange Machine“ ist nicht nur der Titel des neuen Alunah-Albums, sondern eine Zusammenfassung des Überlebens der letzten zwei Jahre. Während der Pandemie geschrieben und geprobt, während zahlreiche persönliche Kämpfe überwunden wurden, zeigt „Strange Machine“ Alunah in ihrem vielfältigsten und dennoch konzentriertesten Licht.
Die Briten aus Birmingham, der Geburtsstadt von Black Sabbath, zelebrieren eine wunderbare Mischung aus Proto Doom, klassischem 70's Hard Rock, Blues Rock, Psychedelic Rock und in Elementen auch aus Folk Rock (Vergleiche zu Magna Carta tun sich auf). Ganz besonders fällt auf, dass die Stimme von Sian Greenaway zu dieser Art von Musik ganz unprätentiös und ohne Genöhle daherkommt, sich ins musikalische Gesamtbild einfügt und nicht nervig heraussticht, wie es sooft passiert, wenn Bands des Genres mit weiblichen Vocals an den Start gehen wollen (sorry, Ladies).
Das mittlerweile breitgefächerte Blues und Retro Rock Genre hat hier eine besondere Perle hervorgebracht, die in Zukunft hoffentlich noch viele solcher Alben veröffentlichen wird.
Die neun Tracks, die im Oktober 2021 für den Nachfolger ihres Heavy Psych Sounds-Debüts mit Produzent Chris Fielding ins Foel Studio zurückkehrten, zeigen die Bandbreite von epischer Majestät in „The Earth Spins“ mit Gastgitarren von Shane Wesley (Crowbar) bis zum bluesigen Groove in „Dead Woman Walking".
STONE BROKEN haben ihr neues Studioalbum „Revelation“ heute über Spinefarm veröffentlicht. Geboren aus dem Wunsch, sich in neue Sphären der musikalischen Kreativität vorzuwagen, sieht Revelation Stone Broken in die großen Ligen des Rock stürmen.
Das sehen wir nicht so, denn das Album klingt nach x-beliebigem US-amerikanischen Airplay-Rock und könnte von jeder ähnlichen Band veröffentlicht worden sein. Die Stücke haben keine Ecken und Kanten und es können keine Trademarks einer (Hard)Rockband wahrgenommen werden. Produktionstechnisch ist das Album auf dem Stand der Zeit und es wird mit Sicherheit in den einschlägigen Rock-Radiosendern Sendezeit hierfür geben und auch die Anhänger bzw. Hörer des gefälligen Rocks werden hier fündig werden, aber das wars dann auch schon.
Stone Broken-Frontmann Rich Moss über das Album: „Wir hatten bei dieser Platte einen völlig anderen Ansatz als bei unseren vorherigen Alben, wir wollten alles ausprobieren, wir wollten experimentieren, wir wollten unseren Sound von Grund auf aufbauen und den ‚Stone Broken Sound‘ komplett neu erfinden, ABER ohne zu verlieren, was wir bereits hatten. Es war nicht leicht, nicht im Geringsten, aber wir haben es geschafft, ein paar Mauern niederzureißen, um dorthin zu gelangen, und auf dem Weg dorthin hatten wir einige großartige Entdeckungen, wie zum Beispiel, dass Robyn jetzt mehr Gesangspflichten auf dem gesamten Album hat, es funktioniert wirklich gut und bringt eine ganz neue Dynamik in unsere Songs.“
Die transatlantische Progressive-Metal-Formation MONUMENTS veröffentlicht heute ihr viertes Album „In Stasis“.
Über 10 Songs und knapp 50 Minuten entwickelt sich ein Progressive-Metal-Kraftpaket, das die Gegensätze, die Thema des Albums sind, musikalisch perfekt widerspiegelt. Traumhaftschöne Melodiebögen mit klarem Gesang kreuzen schwere Djentbässe, hartes Riffing und trockene, polyrythmische Prog-Metal-Drums mit tiefen, bösartigen Growls.
Während viele Progressive-Metal-Bands mehr denn je in die schöngeistige musikalische Ecke abdriften, schafft es der Vierer die Energie des düsteren Moments gleichbedeutend mit dem Schöngeistigen auf eine Ebene zu stellen.
Die Band kommentiert: „Wir sind an dieses Album herangegangen, ohne ein bestimmtes Konzept zu haben. Wie auch immer – nach drei Songs hatte das, was geschrieben wurde, ein gemeinsames Thema.
Dieses Gefühl, in der Mitte festzustecken, ein Gefühl, das wir unser ganzes Leben lang erleben – in Freundschaften und Beziehungen, Liebe zu Hass, Leben zu Tode, Glauben oder Unglauben, Machthaben zu totaler Niederlage, Isolation zu Freiheit. In den letzten 2 Jahren waren wir mit vielen dieser Prüfungen konfrontiert, und diese Kämpfe sind in der gesamten Platte zu hören.
Diese Platte ist ein Höhepunkt unserer größten Triumphe und unserer tiefsten Kämpfe. Wir hoffen, dass es bei Euch Anklang findet und Euch dem Gleichgewicht näher bringt.
Wir möchten den Gästen Neema Askari (Form Subtract, ex Fellsilent, ex-Monuments), Spencer Sotelo (Periphery, King Mothership) und Mick Gordon (DOOM, Prey, Killer Instinct) dafür danken, dass sie das Album mit ihren einzigartigen Perspektiven bereichern."
Kaum hat das Label auf der großen Label-Geburtstagsparty alle Bands zu Kaffee und Kuchen um sich geschart, kommt wieder Nachwuchs ins Haus.
Jung und wild und Glitter im Haar, ein Trio aus Eindhoven / Niederlande. Punk, Glam und Heavy Rock treffen auf psychedelische Soundorgien. Und trotz massivem Gitarren-Gewitter voller Reverb und Fuzz sind sie catchy und eingängig. Der Geheimtipp auf dem kommenden "Roadburn" Festival, bei dem die drei schon 2020 eingeladen und letztes Jahr in der Online-Variante per Stream zugeschaltet waren. Nun endlich auf echten Bühnen am 23. April in der "Hall Of Fame". Aufgepasst, da kommt was ganz Feines.
Und der Name? Ballet Bomben? Gibt´s da etwas, was wir wissen sollten?
"The Ballet Bombs stand really for what we are. On one hand we create tough, noisy, energetic, explosive music. But on the other hand we're just sweet guys, we love glam and don't have to be edge and the tough guys all the time. And if you listen closely, a lot of songs are just nice songs about life, friendships, girls and love.
Just like the band name, on one hand tough and explosive and on the other actually just sweet. A bit yin-yang."
Als Einstieg gibt es im Juni eine wundervolle limitierte 10inch mit fünf exzessiven Songs und 20 Minuten Gitarren-Exzess. Erste Konzerte und Festivals sind gebucht und in Kürze kommen Shows in Deutschland dazu.
Veröffentlichung der 10inch ist am 03.Juni 2022 und gibt garantiert einen ersten Einblick in die exzessiven Gitarren-Orgien und Popsongs der Drei.
Und hier die Live-Session, die einen Eindruck dessen gibt, was die Band auf der Bühne abliefert. Zieht euch warm an, da geht was.
Heute Abend um Mitternacht markiert nicht nur die Veröffentlichung des neuen Albums „In Stasis“ der transatlantischen Progressive-Metal-Formation MONUMENTS, sondern Sie können sich um Mitternacht MEZ, 23 Uhr UK / 18 Uhr EST / auch ein neues Video zum Song „Makeshift Harmony“ ansehen. 15 Uhr PST.
Die Band sagt über den Song und das Video: „Temptation – Von äußerer Schönheit angelockt zu werden, aber von innerer Toxizität. Du weißt, dass es nicht gut für dich ist, aber du fühlst dich trotzdem davon angezogen. – ‚Gefangen in deiner Strömung verwechsele ich einen Geier mit einem Schwan.‘“
Die Band über „In Stasis“: „Wir sind an dieses Album herangegangen, ohne ein bestimmtes Konzept zu haben. Wie auch immer – nach drei Songs hatte das, was geschrieben wurde, ein gemeinsames Thema.
Dieses Gefühl, in der Mitte festzustecken, ein Gefühl, das wir unser ganzes Leben lang erleben – in Freundschaften und Beziehungen, Liebe zu Hass, Leben zu Tode, Glauben oder Unglauben, Machthaben zu totaler Niederlage, Isolation zu Freiheit. In den letzten 2 Jahren waren wir mit vielen dieser Prüfungen konfrontiert, und diese Kämpfe sind in der gesamten Platte zu hören.
Diese Platte ist ein Höhepunkt unserer größten Triumphe und unserer tiefsten Kämpfe. Wir hoffen, dass es bei Ihnen Anklang findet und Sie dem Gleichgewicht näher bringt.
Wir möchten den Gästen Neema Askari (Form Subtract, ex Fellsilent, ex-Monuments), Spencer Sotelo (Periphery, King Mothership) und Mick Gordon (DOOM, Prey, Killer Instinct) dafür danken, dass sie das Album mit ihren einzigartigen Perspektiven bereichern. ”
Zu seinem Solodebüt „Eral Fun“ geht der ehemalige SEA + AIR Sänger Daniel Benyamin 2022 zusammen mit dem Multiinstrumentalisten Zar Monta Cola (Jumbo Jet) auf Tour.
Die extrem dynamische, beinahe artistische Performance der beiden kombiniert starkes Songwriting, unerwartete Wendungen und den ungewöhnlichen Ansatz, mehrere Instrumente gleichzeitig zu spielen. Wie man es von Sea + Air und Jumbo Jet schon kennt, verfolgen die beiden den Ansatz, künstlerisch niemals stillzustehen und mischen sanfte, neo-klassische Atmosphären mit funky Stadionrock und eruptive Punkrockmomente mit barocken Melodien zu ihrem eigenen Stil, den sie Naive Music nennen…
DANIEL BENYAMIN Tourdaten 2022:
06.05.22 SCHWENNINGEN, Spektrum
08.05.22 PFORZHEIM, Cafe Roland
09.05.22 REUTLINGEN, Franz K
13.05.22 PLAUEN, Malzhaus
21.06.22 CHEMNITZ Fete De La Musique
24.06.22 LAUENAU (b. Hannover), Kesselhaus
25.06.22 BERLIN, Urban Spree
16.07.22 CZ - Festival Mezi Prostor
02.09.22 LÜNEBURG, Spätcafe im Glockenhof
03.09.22 METTMANN, Klang.Räume.Oberstadt
23.09.22 WALDENBURG, Gleis 1
24.09.22 BURGKUNSTADT, Roesla
25.09.22 DRESDEN, Scheune
07.10.22 BRACKENHEIM (b. HEILBRONN), Epizentrum
08.10.22 GÖPPINGEN, Chapel
10.10.22 CALW, tba
11.10.22 AUGSBURG, Soho Stage
12.10.22 ERFURT, Museumskeller
13.10.22 LEIPZIG, Täubchenthal
14.10.22 HUSUM, Speicher
15.10.22 KASSEL, Schlachthof
25.10.22 WACHTBERG, Drehwerk 1719
26.10.22 LUXEMBURG De Gudde Wellen
27.10.22 NEUNKIRCHEN, Stummsche Reithalle
28.10.22 DORTMUND, Subrosa
29.10.22 AACHEN, Überhaupt
30.10.22 WETZLAR, Cafe Vinyl
04.11.22 MÜNCHEN, Alte Utting
05.11.22 RAVENSBURG Zehntscheuer
06.11.22 FREIBURG, Klimperstube
Weiter Termine folgen.
James LaBrie, international bekannt als Sänger der Progressive-Metal-Ikonen und Grammy-Gewinner Dream Theater, begibt sich mit seinem vierten Soloalbum mit dem Titel „Beautiful Shade of Grey“, das am 20. Mai 2022 erscheint, auf Neuland. Heute erscheint die zweite Albumsingle „Give & Take“.
James kommentiert: „Dieser Track ist eine Auseinandersetzung mit der erzwungenen Manipulation zwischen der Konzernelite und der Proletariatsklasse. Eine atmosphärische Klanglandschaft mit schönem Gefühl und Umfang.“
Paul Logue fügt hinzu: „Musikalisch ist „Give & Take“ eine schöne Balance aus Dream Theater, Eden’s Curse und sogar einer kleinen Queensryche, die als Zugabe hineingeworfen wird. Die dunklen musikalischen Untertöne lassen James‘ Gesang wirklich strahlen, während seine Texte den Zuhörer auf eine Reise durch die klassische Geschichte von Gut gegen Böse mitnehmen.“
Der weltbekannte Keyboarder Derek Sherinian (Sons of Apollo, Black Country Communion), einer der bedeutendsten Keyboarder der Moderne, freut sich, das neue Album „Vortex“ anzukündigen, das am 1. Juli 2022 auf InsideOutMusic erscheinen wird. Neben Sherinian kehren der legendäre Schlagzeuger Simon Phillips, der das Album erneut mitgeschrieben und mitproduziert hat, sowie Tony „The Fretless Monster“ Franklin am Bass zurück.
Derek Sherinian kommentiert: „Ich freue mich sehr, die Veröffentlichung meines neuen Albums „Vortex“ ankündigen zu können. Simon und ich versuchen uns bei jeder Veröffentlichung immer selbst zu übertreffen, und ich bin zuversichtlich, dass wir unser Ziel erreicht haben.“
Der Nachfolger von The Phoenix aus dem Jahr 2020, Vortex, enthält acht Tracks, die auf seinem charakteristischen chamäleonischen Sound aufbauen, der Rock mit Elementen von Funk, Prog und Jazz verbindet, den er zu schreiben begann, noch bevor The Phoenix fertig war. „Vortex ist eine Fortsetzung von The Phoenix“, sagt Sherinian. „Allerdings habe ich das Gefühl, dass die Komposition auf dem neuen Album stärker ist, und ich würde es als modernes Fusion-Album im Stil der 70er beschreiben, aber mit einer neueren, härteren Tonalität.“
Wenn es um Gitarren ging, rekrutierte Sherinian ein Who-is-Who großartiger Musiker, von denen er mit einigen schon früher zusammengearbeitet hatte – Steve Stevens, Joe Bonamassa, Steve Lukather, Zakk Wylde, Sons Of Apollo-Bandkollege Ron „Bumblefoot“ Thal – und ein paar neue Verbündete in Form von Michael Schenker, Mike Stern und Nuno Bettencourt. „Die Wahl des Gitarristen ergibt sich aus dem Drehbuch“, erklärt er. „Außerdem haben wir, wie im Fall von Steve Stevens, den Song gemeinsam geschrieben, daher war es für ihn selbstverständlich, darauf zu spielen.“ Über seine neuen Mitarbeiter sagt er über Bettencourt, der auf dem kratzigen „Fire Horse“ auftritt: „Ich war schon immer ein Fan seines Spiels und ich bin froh, dass wir endlich zusammen aufnehmen konnten. Er hat den Van-Halen-Swing und das Prahlen in seinem Spiel, das ich liebe. Wir sind beide 1966 geboren, dem chinesischen Jahr des Feuerpferdes.“
Laut Sherinian war die Aufnahme von Schenker ein Kinderspiel. „Michael Schenker ist seit vielen Jahren einer meiner Helden. Er hat mich gebeten, auf seinem Immortal-Album zu spielen, und im Gegenzug hat er zugestimmt, auf „Die Kobra“ zu spielen. Ich wollte einen großartigen Song schreiben, der von meinen Lieblings-Schenker-Tracks inspiriert ist. Zakk Wylde fügte dem Song einige großartige zusätzliche Teile hinzu, und Tony Franklin und Simon Phillips klingen wie immer großartig.“
Nur ein paar Monate nach der Veröffentlichung ihrer explosiven EP, MAYDAY, veröffentlicht das aus Monterrey stammende Hard-Rock-Schwestern-Trio The Warning seine elektrifizierende neue Single "MONEY" über LAVA/Republic Records.
Vom legendären Rock-Produzenten David Bendeth (Paramore, Bring Me The Horizon, Breaking Benjamin) aufgenommen, kommt die stürmische neue Single gerade rechtzeitig zum baldigen Tour-Beginn, der die Band auf der bevorstehenden 2022 MAYDAY Tour auf Achse kreuz und quer durch Nordamerika führen wird.
„Der Song versucht ein wenig Licht in das Dunkel im Zusammenhang mit grassierender Korruption und Gier zu bringen, genauso, wie er die damit verbundenen lähmenden Effekte, die diese Zustände auf die Gesellschaft haben können, anprangert”, kommentiert die Band. „Wenn wir erlauben, dass Macht- und Profitbestrebungen die Kontrolle über unsere Leben übernehmen, setzen wir damit unsere natürlichen menschlichen Neigungen wie Empathie oder Mitgefühl aufs Spiel, die damit drohen, in den Hintergrund gerückt zu werden und schließlich in Vergessenheit zu geraten.“
Three Days Grace veröffentlichen mit „Lifetime“ heute ihren neuesten Track sowie ein dazugehöriges Musikvideo (Link) und präsentieren damit einen weiteren Vorboten aus ihrem kommenden siebten Studioalbum „EXPLOSIONS“ (hier vorbestellen / VÖ: 6. Mai via RCA Records). Das Musikvideo zu „Lifetime“ wurde in der Stadt Mayfield gedreht, die durch einen Tornado der Stufe 4 verwüstet wurde, der am 10. Dezember 2021 in West-Kentucky wütete. Die Dreharbeiten führten Three Days Grace sozusagen nach Hause, denn Gitarrist Barry Stock lebt in dieser Gegend. Nicht zuletzt deshalb, aber auch, um den Fokus der Menschen auf diese Katastrophe zu lenken und Spenden für die Aufräum- und Wiederaufbauarbeiten zu sammeln, war es den Bandmitgliedern ein großes Bedürfnis, das Video für den Song hier zu drehen. Darüber hinaus haben sich Three Days Grace mit PLUS1 zusammengetan, so dass 1 Dollar von jeder verkauften Eintrittskarte zu ihrer US Tour zur Unterstützung des Wiederaufbaus in Mayfield verwendet wird. Der Erlös kommt dem Mayfield Tornado Relief Fund und dem Mayfield Independent School District zugute. Das Video zu „Lifetime“ entstand wie auch schon „So Called Life“ unter der Regie von Jon Vulpine.
Die Band teilte mit: „‚Lifetime‘ handelt von Verlust. Und es geht auch um die Fähigkeit von Menschen, weiterzumachen und einen Fuß vor den anderen zu setzen – selbst dann, wenn man aufwacht und die Welt plötzlich Kopf steht. Barry wohnt zwei Stunden nördlich von Mayfield. Nicht nur, dass er persönlich Menschen kennt, die von dem Tornado betroffen sind, darüber hinaus fand er auch noch Tage nach dem Ereignis Fotos und Trümmer in eigenen Hinterhof. Trotz dieser unvorstellbaren Verwüstung hat die Gemeinschaft von Mayfield jedoch Widerstandskraft bewiesen und den betroffenen Menschen Hoffnung zurückgegeben. Als es darum ging, wie wir diesen Song visuell darstellen wollten, kamen wir sofort auf Mayfield und sind im März von Toronto nach Kentucky gereist. Das alles mit eigenen Augen zu sehen und einige der Familien persönlich zu treffen, war zwar manchmal wirklich überwältigend, aber es war auch eine gute Erinnerung für uns und hoffentlich für alle, dass es trotz des Leids immer auch Hoffnung, Widerstand und Stärke auf der ganzen Welt gibt."
Sehr zur Freude ihrer Fans ist das neue Album „EXPLOSIONS“ bereits jetzt auf allen verfügbaren Formaten vorbestellbar. Mit „So Called Life" (Video) lieferte die Band nicht nur einen ersten Vorgeschmack auf den neuen Longplayer, sondern auch den ersten musikalischen Bissen seit ihres für den Juno Award nominierten Albums „Outsider“ (RCA Records).
Seit 2003 hat sich die Band kontinuierlich und unermüdlich ihren Platz an der Spitze der Hard Rock-Szene erobert, Rekorde gebrochen, die Charts gestürmt und weltweit Millionen von Tonträgern verkauft. Mit ihrem 2015 veröffentlichten Album „Human“ platzierten sie sich bereits zum zweiten Mal an die Spitze der Billboard Top Hard Rock Album-Charts und zum vierten Mal in Folge mit einer Veröffentlichung in die Top 20 der Top 200-Charts. Das Album brachte mit „Painkiller" und „I Am Machine" zwei Nummer-1-Singles hervor, die ihre insgesamt 13. aber zugleich auch fünfte Nummer-1-Platzierung in Folge in den US Active Rock Radio-Chartsbedeuteten. Die vierköpfige Band erreicht monatlich im Schnitt 3,9 Millionen Hörer auf Spotify und ist damit eine der meistgehörten Rockbands der Welt.
Im Jahr 2012 stiegen Three Days Grace mit „Transit of Venus“ in die Top 5 der Top 200 ein und wurden bei den Juno Awards in der Kategorie „Bestes Rockalbum des Jahres" ausgezeichnet. Für ihr wegweisendes Werk „One-X“ [2006] erhielt die Band von der RIAA mit dreifach Platin, während sie für das nach sich selbst benannte „Three Days Grace“ [2003] Platin und für das Album „Life Starts Now“ Gold mit nach Hause bringen konnten. Zu ihrem ansehnlichen Katalog an Nummer-1-Hits gehören bis dato „Chalk Outline", „The High Road", „Misery Loves My Company", „World So Cold", „Good Life", „Break", „Never Too Late", „Animal I Have Become", „Pain", „Just Like You" sowie „Home".
Three Days Grace haben zudem ihre kommende Europa Tour angekündigt, welche 22 Daten umfasst. Die erfolgreiche kanadische Band wird in Städten wie London, Glasgow, Berlin, Prag, Warschau und vielen mehr performen (alle Daten sind unten gelistet). Die Band über ihre Tour: “we love playing for our fans in Europe and the UK. The crowds are always great. After the past 2 years were thrilled to be able to tell our fans,‘yes we really are coming and can’t wait to see you.’The reactions to the new songs so far have been amazing, andwe’relooking forward to rocking with all of you.”
Tickets sind ab sofort erhältlich unter: https://threedaysgrace.com/events/
Three Days Grace 2022 Europa & UK Tour Dates
Sept 14 – Cardiff, UK at Y Plas
Sept 15 – London, UK at O2 ForumKentish Town
Sept 16 – Manchester, UK at Academy
Sept 18 – Glasgow, UK at SWG3 Galvanizers
Sept 19 – Birmingham, UK atO2Academy
Sept 21 – Cologne, DE at Palladium
Sept 22 – Hamburg, DE at Edel Optics
Sept 23 – Berlin, DE at Columbiahalle
Sept 25 – Munich, DE at Tonhalle
Sept 26 –Zurich, CH at Volkshaus
Sept 27 –Milan, IT at Alcatraz
Sept 29 –Vienna, AT at Gasometer
Sept 30 –Budapest, HU at Budapest Park
Oct 02 –Bucharest, RO at Arenel Romane
Oct 04 –Brno, CZ at Hala Vodova
Oct 05 –Prague, CZ at Mala Sportovni
Oct 07 –Warsaw, PL at Progjesja
Oct 08 –Wroclaw, PL at A2
Oct 09 –Luxembourg, LU at Den Atelier
Oct 11 –Antwerp, BE at Trix
Oct 12 –Tilburg, NL at O13
Oct 15 –Tel Aviv, IS at Holon Toto Hall
Während die Band in ihrer Heimat, den USA, bereits als eine der aufregendsten neuen Rockbands angesehen wird, machen sich DIRTY HONEY nun bereit, sich mit ihrer Debütalbum-Veröffentlichung sowie einer umfangreiche Tournee auch in Großbritannien und Europa einen Namen zu machen.
Die Vorschusslorbeeren sind enorm: Mit ihrer aktuellen Single “When I’m Gone” ist es Dirty Honey in den USA als erster Band ohne Plattenvertrag gelungen, die Nummer 1 der Billboard Mainstream Rock Airplay Charts zu erreichen. Für den US-Rolling Stone gehören sie zu den “Artists You Need To Know”. LA Weekly schrieb über die Newcomer: “Diese Jungs haben einen dreckigen Blues-Sound in ihrem Rock und einen Swing, den man bei neuen Bands eine ganze Weile lang vermisst hat. Einfach ausgedrückt: Sie bringen den Roll wieder in den Rock.”
Ihre 14-Track-starke Debüt-Veröffentlichung, die „Dirty Honey EP / LP“, erscheint am 20. Mai 2022. Auf deren Rücken begibt sich die Band anschließend auf eine 28 Shows umfassende Konzertreise durch Großbritannien und zwölf europäische Länder, wobei man sowohl Headliner- und Festival-Auftritte als auch Support-Slots für Guns N‘ Roses, KISS und die Rival Sons spielen wird.
Sänger Marc LaBelle kommentiert: „Es ist eine große Ehre unsere Musik endlich über den Atlantik zu bringen. Ich dachte immer schon, dass wir im UK und in Europa gut ankommen würden und die Entscheidung, die EP und LP dort gleich zusammen zu veröffentlichen, fühlte sich als Entschädigung für die lange Wartezeit richtig an. Die Zeit ist absolut reif, um Europa unsere ganz besondere Art von dreckigem Rock’n’Roll vorzustellen. Ebenso kann ich es kaum erwarten, dem europäischen Publikum unsere Live-Show zu präsentieren. Unsere Jungfernfahrt über den großen Teich führt uns buchstäblich in jede erdenkliche Art von Spielstätte – von Headliner-Shows in den Clubs über Mittelgroße Hallen im Verbund mit den Rival Sons bis in die großen Stadien mit Guns N‘ Roses und Kiss. Ich habe noch sehr lebhaft vor Augen, wie ich einst auf dem Piazza di Santa Croce in Florence als Straßenmusiker aufgetreten bin – in meinen kühnsten Träumen hätte ich mir nicht vorgestellt, eines Tages in einigen der größten Stadien Europas zu spielen.“
Auch wenn die „Dirty Honey EP / LP“ aus den Einflüssen der Band keinen Hehl macht, klingt die Platte dennoch frisch und modern. Angefangen vom schmutzigen Groove des Openers, „California Dreamin'“ bis zum entspannt zurückgelehntem EP-Track „Down The Road”, vom treibenden „Gypsy“ (LP) zu den Riffs und ansteckend eingängigem Refrain von „Heartbreaker“ ist dieses Album eine gehörige Packung Groove-geladener Rock-Songs. Die erste Album-Single-Veröffentlichung ist dabei „When I’m Gone“.
In den USA sind Dirty Honey bereits ein wohletablierter Live-Act. Nach einer ausverkauften US-Headliner-Tournee im Juni vergangenen Jahres spielte die Band im Vorprogramm der Black Crowes auf 35 Terminen derer 2021er US-Tour. Momentan befinden sich Dirty Honey auf Co-Headliner-Tour zusammen mit Mammoth WVH, die unter dem Banner „Young Guns“ läuft. Um es mit den Worten des legendären USA-Radiomoderators Eddie Trunk zu sagen: „Dirty Honey und Mammoth WVH sind zwei der besten neuen, echten aufstrebenden Rock-Bands, die wir derzeit haben. Ihre gemeinsame Tournee ist der Beweis dafür, dass Rock weit davon entfernt ist, tot zu sein – im Gegenteil, sie wird vielmehr der Ausblick auf seine glorreiche Zukunft werden.“
Die Band hat zur Unterstützung ihrer Albumveröffentlichung eine vollständige Europa-Tournee von Juni bis Juli angekündigt und spielt im Rahmen dieser folgende Konzerte in Europa, Shows im deutschsprachigen Raum sind hervorgehoben:
06.06.2022 – (SE) Malmö, KB (mit Rival Sons)
07.06.2022 – (SE) Göteborg, Pustervik (mit Rival Sons)
08.06.2022 – (DK) Aarhus, Train (mit Rival Sons)
09.06.2022 – (SE) Solvesborg, Sweden Rock Festival
11.06.2022 – (UK) Derbyshire, Download Festival
12.06.2022 – (UK) Glasgow, The Cathouse
14.06.2022 – (UK) London, Oslo
16.06.2022 – (ES) Vitoria-Fasteiz, Azkena Rock Festival
18.06.2022 – (CH) Hinwil, Rock The Ring Festival
19.06.2022 – (BE) Dessel, Graspop Metal Meeting
20.06.2022 – (PO) Warschau, PGE Stadion Narodowy (mit Guns N' Roses)
22.06.2022 – (DE) Dresden, Beatpol
24.06.2022 – (FR) Amiens, Retro C Trop Festival
25.06.2022 – (FR) Clisson, Hellfest
27.06.2022 – (UK) Norwich, UEA (mit Rival Sons)
28.06.2022 – (UK) Sheffield, O2 Academy (mit Rival Sons)
30.06.2022 – (IE) Dublin, Academy (mit Rival Sons)
01.07.2022 – (UK) Belfast, Limelight
02.07.2022 – (UK) Blackburn, King George's Hall (mit Rival Sons)
04.07.2022 – (UK) Cardiff, University (Great Hall) (mit Rival Sons)
05.07.2022 – (UK) Nottingham, Rock City (mit Rival Sons)
06.07.2022 – (UK) London Kentish Town, O2 Forum (mit Rival Sons)
08.07.2022 – (DE) München, Olympiastadion (mit Guns N' Roses)
09.07.2022 – (HR) Zagreb, Arena Zagreb (mit KISS)
10.07.2022 – (IT) Milan, San Siro (mit Guns N' Roses)
12.07.2022 – (IT) Bologna, TBA
13.07.2022 – (AT) Wien, Ernst Happel Stadion (mit Guns N' Roses)
14.07.2022 – (HU) Budapest, Budapest Arena (mit KISS)
15.07.2022 – (DE) Hannover, HDI Arena (mit Guns N' Roses)
Five Finger Death Punch haben heute mit "AfterLife", den Titelsong ihres, mit Spannung erwarteten, neuen Studioalbums veröffentlicht. Ihr langjähriger Produzent, Kevin Churko (Ozzy Osbourne, Papa Roach, Skillet), übernahm auch dieses Mal wieder die Arbeiten für das neunte und bis dato wohl abwechslungsreichste Album der Band.
Die Veröffentlichung des Songs wird durch die heutige Ankündigung der kommenden US-Headline Tour begleitet, die von Live Nation durchgeführt werden wird. Die Tour startet am 19. August und wird über 30 Shows umfassen. Mit dabei sind die Rock-Ikonen von Megadeth. Ausserdem werden die Label Kollegen von The HU und Fire From The Gods das Line Up vervollständigen und versprechen eine facettenreiche Nacht voll intensiver Heavy Rock Musik. Der Ticketvorverkauf beginnt am Freitag, den 15. April auf FiveFingerDeathPunch.com.
Zusammen mit der heutigen Ankündigung starten 5FDP ihren offiziellen Five Finger Death Punch Fan Club. Fans, die dem Club beitreten, haben ab heute exklusiven Zugang zum Ticket Presale. Der Fan Club ist als eigenständige App innerhalb der App Stores von Apple, Android und Google Play erhältlich und dient sowohl als Community für eingefleischte Fans, als auch als offizielle Anlaufstelle für die neuesten 5FDP-News. Premium-Mitglieder des Fanclubs erhalten das ganze Jahr über zahlreiche zusätzliche Vorteile.
In der nächsten Woche wird die Band weitere Tourdaten bekannt geben. Alle News findet man wie immer über die offiziellen Social Media Kanäle.
Five Finger Death Punch, eine der erfolgreichsten Rockbands der Gegenwart, haben im vergangenen Jahr hart im Studio gearbeitet, um den Nachfolger ihres 2020 erschienenen Albums F8 zu schreiben und aufzunehmen. Das von Kevin Churko produzierte Album F8 landete weltweit auf Platz 1 der Rockcharts und schaffte es in die Top 10 der Mainstream-Charts in den USA, Deutschland, Österreich, der Schweiz, Großbritannien, Australien, Kanada, Finnland, Schweden und anderen Ländern. Das Album brachte mit "Inside Out", "A Little Bit Off", "Living The Dream" und "Darkness Settles In" vier #1 Hit-Singles hervor. Hierbei stellte die Band mit sieben #1 Platzierungen in Folge, neben Disturbed, den Rekord für die meisten aufeinanderfolgenden Nummer 1 Platzierungen in den Billboard Mainstream Rock Airplay Charts auf. 5FDP haben bis heute über 8 Milliarden Streams und über 3 Milliarden Videoaufrufe generiert und allein zwischen 2018 und 2020 über eine Million Tickets verkauft.
Nun wagen sich 5FDP auch in den Filmbereich vor, mit ihrem Auftritt im kommenden Horror-Thriller THE RETALIATORS (Better Noise Films), der im Herbst 2022 veröffentlicht wird. Man kann die Band zusammen mit einigen der größten Namen innerhalb der Rockmusik sowohl auf der Leinwand als auch auf dem Original-Soundtrack des Films finden. Darunter Tommy Lee von Mötley Crüe, Jacoby Shaddix von Papa Roach, Spencer Charnas von Ice Nine Kills, From Ashes to New, The HU, All Good Things und viele mehr. Im August letzen Jahres feierte der Film seine WELTPREMIERE beim Arrow Video FrightFest in London. Letzten Monat fand die US Premiere im legendären TCL Chinese Theatre in Los Angeles, als OPENING NIGHT Film für das ScreamFest statt, bei dem der Film für das beste Make-Up ausgezeichnet wurde. Der Film kann aktuell zudem ein Rating von 100% auf Rotten Tomatoes vorweisen.
SWALLOW THE SUN veröffentlichen neues Musikvideo zu „This House Has No Home“, um die Rückkehr auf die europäischen, finnischen und nordamerikanischen Bühnen im Jahr 2022 zu feiern.
SWALLOW THE SUN gehen endlich wieder in Europa und Nordamerika auf Tour. Nachdem die finnische Doom-Death-Metal-Speerspitze im Winter 2021 durch die USA getourt war, ist sie glücklich und stolz, eine Nordamerika-Tour zusammen mit Moonspell & Witherfall ankündigen zu können. Neben dieser Tour, die am 25. August startet, werden SWALLOW THE SUN diesen Sommer auch Shows in Finnland spielen. Für alle, die nicht so lange warten können, schaut euch einfach ihren aktuellen Lauf mit Primordial und Rome an, der am vergangenen Freitag gestartet ist.
Um zu feiern, dass sie wieder unterwegs sind, haben SWALLOW THE SUN ein neues Video zu „This House Has No Home“ veröffentlicht, das von ihrer neuesten Veröffentlichung „Moonflowers“ entfernt wurde. Das Video wurde von Vesa Ranta & Petri Marttinen von Kaira Films gefilmt, inszeniert und bearbeitet.
Mit „i am right here‟ veröffentlicht Elena Rud ihre neuste Single samt Musikvideo.
Dieser Song hat nichts mit Rache zu tun. Viel mehr mit Resonanz. Von einem unbeliebten Teenager zum anderen. Für alle die immer vergessen wurden. Als letzte zum Sport gewählt wurden und sich viel zu lange wie der Plan B gefühlt haben. Mit 15 wollte ich nicht leben. Aber ich bin immer noch da. We are all right here. "i am right here" ist keine Tragödie, sie ist ein Neubeginn.
Bei "i am right here" handelt es sich um eine weitere Zusammenarbeit mit dem österreichischem Produzenten Paul Gallister. Nach ihrer letzten Single "Sugar", zeigt sich die Münchner Band von einer neuen dramatischen und energievollen Seite. Verletzlich, hart und doch ganz getreu ihrem synthgetriebenem Sound, erschaffen sie ihre eigene High School Welt des Sounds.