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The Chemical Brothers haben heute die Veröffentlichung des Reissues ihres zweiten Durchbruchalbums anlässlich seines 25jährigen Jubiläums bekannt gegeben.
Mit der Veröffentlichung von „Dig Your Own Hole“, dem zweiten Album der Chemical Brothers, am 7. April 1997, wurde die Musikwelt durcheinander gewirbelt. Was als musikalische Untermalung für Underground-Clubs gedacht war, stürmte ganz an die Spitze der UK-Album-Charts, einschließlich zwei weiterer #1 Singles (Setting Sun und Block Rockin’ Beats) und eroberte auch die US Billboard Charts auf # 14. Somit war es die erste, britische Electronic-Veröffentlichung die es überhaupt in die US-Charts geschafft hat und sich in den Staaten über 500.000 Mal verkauft hat.
„Dig Your Own Hole“ war schon immer und wird es auch immer bleiben – ein einzigartiger Trip. Aufgebaut wie ein Mixtape reist man eine Stunde lang durch einen kaleidoskopartigen Tunnel – das Ziel bleibt unbekannt. Unterstützt wird der Longplayer dabei von unzähligen Vocals und musikalischen Kontributoren, wie z.B. Noel Gallagher / Oasis bei „Setting Sun“, Langzeit-Kollaborateurin Beth Orton bei „Where Do I Begin“, Mercury Rev auf „The Private Psychedelic Reel“, Samples der Rapper Schooly D und DJ Kool Herc, Bassparts von Seggs und Ali Friend – und das alles bildet ein harmonisches, großes Ganzes.
Die 25jährige Jubiläums-Edition von “Dig Your Own Hole” enthält fünf bisher unveröffentlichte Tracks und andere Versionen der Aufnahme-Session. Den Anfang hat heute die Demo-Version “Elektrobank” gemacht, die anderen vier Titel - die bisher unveröffentlichten Aufnahmen von „Cylinders“ und „I Love Tekno“ und die alternativen Mixe von „It Doesn’t Matter“ und „Where Do I Begin“ – folgen in den kommenden Wochen.
“Dig Your Own Hole” wird als dreifach 12” Vinyl- Edition erhältlich sein, die das Original-Album und die fünf bisher unveröffentlichten Titel enthält. Die Vinyl-Edition ist in limitierter Auflage erhältlich, durchnummeriert bis 1.997. Es wird auch eine CD-Ausführung geben auf der die fünf Titel ebenfalls zu finden sind. Die Bonus-Tracks werden auch auf allen digitalen Plattformen erhältlich sein.
The Chemical Brothers arbeiten derzeit an dem Nachfolger ihres Award-Albums “No Geography” aus dem Jahr 2019. Des Weiteren ist das Duo dieses Jahr auf diversen Festivals und Konzerten zu sehen:
16. Juni O Son Do Camino Festival, Santiago de Compostela, Spain (sold out)
18. Juni Sonar Festival, Barcelona, Spain
23. Juni Musgrave Park, Cork, Ireland
26. Juni Castle Howard, York, UK
2. Juli Open’er Festival, Gdynia, Poland
7. Juli Urban Park, Milan, Italy
8. Juli Rock in Roma, Rome, Italy
9. Juli Bologna Sonic Park, Bologna, Italy
10. Juli Musilac Festival, Aix-Les-Bains, France
16. Juli Gurtenfesitval, Berne, Switzerland
30. Juli Suikerrock, Tienen, Belgium
20. August Field Day, London, UK
27. August Connect, Edinburgh, UK
2. September Cala Mijas, Malaga, Spain
4. September Forwards, Bristol, UK
ASTRONOID, die Bostoner Band, deren Musik als „fantastische Kreuzung aus Black Metal Pummel und Shoegaze Luster“ (Pitchfork) beschrieben wurde und deren selbstbetiteltes Album 2019 von NPR als „der süßeste, weichste Heavy Metal des Jahres“ bezeichnet wurde, veröffentlicht ihr mit Spannung erwartetes drittes Album „Radiant Bloom“ am 3. Juni über 3DOT Recordings (lizenziert von Century Media Records außerhalb von Nordamerika, Australien, Neuseeland und Japan).
Nach zwei Jahrzehnten ihrer ehrwürdigen Karriere sind die Baltimore-Death-Metal-Experten MISERY INDEX mit ihrem neuen Album „Complete Control“ zurück, das am 13. Mai 2022 weltweit über Century Media Records veröffentlicht wird.
MISERY INDEX debütieren heute mit dem Track „Infiltrators“ eine zweite Single von „Complete Control“. Sehen Sie es sich hier in einem Videoclip mit Live-Aufnahmen von einer Show in der Ottobar in Baltimore, Maryland, unter der Regie von Chris Joao, an:
Der legendäre Symphony-X-Gitarrist Michael Romeo hat kürzlich sein neues Album „War of the Worlds, Part II“ am 25. März 2022 auf InsideOutMusic veröffentlicht.
Heute könnt ihr das Video zu „Hybrids“ sehen, der dritten Single, die vom neuen Album veröffentlicht wird.
mit "Matador" veröffentlichen Small Fires ihre neue Single samt Musikvideo. In der Hauptrolle ist die Schauspielerin Klara Lange (u.a. bekannt aus der von Christian Ulmen produzierten Amazon Serie "Die Discounter") zu sehen. Das neue Small Fires Album "Stairwell" wird am 20.05.2022 erscheinen.
An Endless Feast For Hyenas ist das Debütalbum von Decasia.
Im Laufe des Entstehungsprozesses der Band und des Albums war man auf der Such nach heftigeren Psych- und Krautrock-Einflüssen. Die ersten Proben dieses Debütalbums AN ENDLESS FEAST FOR HYENAS wurden direkt auf der Bühne getestet, um die Live-Wirkung zu erkunden.
Entstanden ist ein weites, vielseitiges und kraftvolles Werk. Das Trio zieht uns schnell mit seinem psychedelischen Rocksound, der mit Stoner- und fast narrativen Instrumentalpassagen nuanciert ist, in seinen Bann. Es wabert, es fuzzt und die charismatische Stimme von Maxim Richard pendelt zwischen Ozzy Osbourne und Lupus Lindemann (Kadavar). Die 45 Minuten Musikreise, die in 10 Songs verpackt sind, findet immer wieder neue Wege und Kreuzungen, die es für den Hörer gilt zu erkunden.
Die Entsehungsgeschichte des Albums war ein Weg der Improvisation beim Schreiben und Komponieren. Es wurde mitten auf dem Land in der Auvergne (Frankreich) aufgenommen. Das Haus verwandelt sich in ein Studio mit Instrumenten in der Scheune und der Regie im Wohnzimmer.
Aufgenommen und gemischt von Thomas de Fraguier. Gemastert von Erwan Le Mao. Artwork von DECASIA, Fotos von Mariette Briand.
Steak veröffentlichen nun ihren dritten Longplayer "Acute Mania" und der liegt dem Hörer ganz schön schwer im Magen oder den Ohren.
Steak präsentieren auf ihrem neuesten Album eine konsequent schwere Mischung aus ihrem bekannten Stoner Rock mit wesentlich höherem Anteil an Doom, Heavy Psych und Sludge. Und genau diese Mischung macht das Werk so prickelnd, denn es entführt den Hörer in die tiefsten und dunkelsten Ecken der eigenen Seele. Und trotzdem fühlt sich der Hörer geborgen und warm umhüllt, denn kalt klingen die Briten nie.
Aus den Schatten düsterer Londoner Bars aufgetaucht, kennt die Liebe dieses Quartetts zum Underground keine Grenzen. Gitarrist Reece Tee hat dazu beigetragen, eine Bewegung in der Rock'n'Roll-Musik in Großbritannien und Europa zu formen - Gitarrist Reece Tee gründete das legendäre Festival Desertfest und STEAK ist seit 2012 auf einem Kreuzzug, um Städte zum Beben und Köpfe zum Rollen zu bringen.
Das neue Album „Acute Mania“ enthält herausragende Gaststimmen von Tom Cameron (ex-Crystal Head) und Chantal Brown (Vodun). Es wurde von JB Pilon im Buffalo Studio aufgenommen und gemischt und von Karl Daniel Lidén in den Tri-Lamb Studios gemastert, mit Artwork von Schoph Schofield und Rhys Wootton. Es wird als Limited Edition Color Merge/Splatter Gatefold LP (mit Comicbuch), schwarzem Vinyl, CD und digital über Ripple Music veröffentlicht. Die Band wird im Frühjahr 2022 auch beim Desertfest London und Desertfest Berlin auftreten, um das Album neben ihren größten Stoner-Rock-Klassikern zu präsentieren.
Aus der französischen Synthwave-Szene ist CARPENTER BRUT längst nicht mehr wegzudenken. Am 1. April 2022 nun legt das zwischen 80er-Nostalgie und Zeitgeist, Psychedelik und apokalyptischer Tanzbarkeit pendelnde Musik-Phänomen nun sein zweites Full-Length-Album "Leather Terror" vor.
"Leather Terror" spinnt die schon auf dem Debüt begonnene und als Trilogie angelegte Story um den fiktiven Protagonisten Bret Halford weiter. Für dieses zweite Abenteuer kollaborierte Carpenter Brut mit namhaften Gästen wie Greg Puciato (The Dillinger Escape Plan), Ben Koller (Converge), Kathrine Shepard (Sylvaine), Ulver, Persha, und Gunships Alex Westaway zusammen. Schauspieler Dylan Sprouse (Hotel Zack & Cody) schlüpft für visuelle Begleitung in die Rolle des Bret Halford.
Während die Uptempo-Nummern des Albums schon fast einen gleitenden Übergang von Synthwave zum härteren EBM- und Industrialbereich einläuten, glänzen aber auch die "ruhigeren" Nummern, die mit "Lipstick Masquerade" an eine 1990er Madonna-Nummern erinnern. Eine ganz besondere (düstere) Atmosphäre bieten die aus dem Album herausstechenden Tracks "...Good Night, Goodbye" (feat. Ulver) und "Stabat Mater".
Im an die 1980er angelehnten Synthwave-Genre sticht dieses Album durch extreme Wandelbarkeit zwischen den Tracks heraus und bieten einen Longplayer, der hier öfters im Player seine Runden drehen wird.
Veröffentlicht werden die 10-LP und 10-CD Box zeitgleich mit der Eröffnung von ABBA Voyage, dem einzigartigen Konzerterlebnis in der ABBA Arena, Queen Elizabeth Olympic Park, London am 27. Mai 2022. Das Picture Disc LP-Set erscheint am 10. Juni.
10-LP und10-CD Box Set und Picture LP-Set, die sämtliche 9 Studioalben von ABBA beinhalten, plus der speziell für diese Veröffentlichung zusammengestellten Tracks, die bisher nur als Singles erschienen sind.
Als Voyage, das erste neue ABBA Album nach 40 Jahren und die Shows in London im September 2021 angekündigt wurden, beherrschte diese Neuigkeit die Headlines der Presse weltweit und hob die Popularität von ABBA auf ein neues Level – und das 40 Jahre nachdem sich die Band eine Auszeit von ihrer Weltkarriere genommen hatte.
Erst dachte man, dass man mit den 8 Studioalben den Bogen, von Ring Ring aus dem Jahr 1973 bis hin zu The Visitors von 1981, gespannt hatte und die komplette ABBA Geschichte repräsentiert. Doch die größte Popband aller Zeiten war noch für eine Überraschung gut als sie letztes Jahr Voyage veröffentlichte und damit ein weiteres Zeichen setzte. Das Album Voyage stürmte gleich in 18 Ländern die Spitze der Charts und erreichte auch in den USA mit Platz 2 der Charts dort die höchste Platzierung aller Zeiten.
Das brandneue10-LP Box Set, gepresst in 180g heavyweight Vinyl und das 10-CD Box Set, enthält neben der neuesten Veröffentlichung Voyage die ‘golden eight’ (Ring Ring, Waterloo, ABBA, Arrival, The Album, Voulez-Vous, Super Trouper und The Visitors), aber auch ABBA Tracks, die nie auf einem Album zu finden waren, wie Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight), Fernando und weitere geschätzte B-Seiten. Zusätzlich zu einem 40-seitigen Booklet, findet man im 10CD Box Set Informationen zu den Alben und klassische ABBA Fotos ihrer ganzen Karriere. Das ABBA Album Box Set ist das ultimative Fan-item für jeden ABBA Fan und ein tolles Souvenir anlässlich des unglaublichen Comebacks der Band, das in keiner Sammlung fehlen darf.
Im Sommer 2020 beschlossen Volker Pannek, Tim Pannek (Vater und Sohn) und Franziska Stolze für sich ein paar Songs aufzunehmen um sich die Zeit des verordneten Nichtstuns sinnvoll zu gestalten. Das Ziel war strukturierte Songs mit hohem Wiedererkennungswert zu entwickeln und die Natürlichkeit der Instrumente zu bewahren.
Ein Name für unser Projekt war schnell gefunden - NEOCRACY (ein Wortspiel für neue Demokratie).
NEOCRACY war ein früheres Projekt von Volker, welches zwei eigenproduzierte Alben hervorbrachte.
Der Drummer auf Pure Organic (Rene Jauernik) war auch Teil des früheren Projekts.
"Eigentlich sollten die Lieder nur für uns entstehen, da man sich in der heutigen Zeit keinerlei Illusionen hingeben sollte, "berühmt" zu werden oder gar seinen Unterhalt von eigener Musik bestreiten zu können."
Zudem stehen alle drei Bandmitglieder fest verwurzelt im Leben und haben ihr Auskommen.
Im Studio ist dann aber etwas Sonderbares geschehen.
Jeder von den drei Musikern hat mit soviel Emotionen, Hingabe und Herzblut an den Stücken gearbeitet, soviel Persönliches von sich preisgegeben, dass diese Lieder eventuell doch einen grösseren Kreis an Zuhörern erreichen sollten.
Geprägt ist das Album von der teilweise theatralischen Stimme von Franziska Stolze, die mit ihren Vocals an eine Mischung von Amy Lee (Evanescence) und Melanie Mau (Frequency Drift, Seven Steps To The Green Door) erinnert. Die härteren Stimmbänder hat Tim Pannek, der sich hier an den NU-Metal-Größen wie P.O.D., KoRn oder Papa Roach orientiert und auch mal ein paar Growls beisteuert.
Für ein Newcomer-Projekt ist dieses Album ein beachtliches Werk, das eine breitere Hörerschaft und auch Airplay bei den bekannten Rockstationen verdient.
Solár ist eine Post-Rock-Band aus Sockholm, die 2018 gegründet wurde. Die Bandmitglieder haben alle an derselben Musikschule studiert und dieses Projekt entstand aus der Dringlichkeit heraus, Musik zu schreiben, die weit entfernt von der Mainstream-Popmusik ist, die die heutigen Charts dominiert. Sie begannen in einem stockdunklen Proberaum mit dem Jammen und nahmen die Jams auf, die dann zu Musikstücken heranwuchsen.
Solár formen mit ihrem sludgy Postrock Klanglandschaften und nehmen den Hörer mit auf eine Reise. Ob dies eine körperliche Reise oder eine Erforschung des Geistes ist, bleibt dem Hörer überlassen. Da fast alle Songs länger als kommerzielle Standards sind, erfordert dies manchmal einen meditativen Zustand, in dem die Klanglandschaften im Laufe der Zeit miteinander verschmelzen.
In Teilen werden die die Musikgemälde mit orientalischen Farben (Erinnerungen an Lion Shepherd werden wach) ausgestaltet und auch progressive bzw. artrockige Elemente, wie man sie von der polnischen Band Riverside kennt, sind hier und da zu vernehmen. Dem Hörer wird hier großes (Kopf)Kino geboten und ist hoffentlich erst der Anfang einer lange andauernden Bandgeschichte.
Ein genaues Datum für die Veröffentlichung des Albums liegt leider noch nicht vor. Wir werden Euch aber über die Veröffentlichung in unseren News auf dem Laufenden halten.
OK WAIT, das soll ein Debüt sein? Well, ist es auch, aber mit altbekannten Musikern aus der Szene. Die Hamburger Band geht aus den Gitarristen der Vorgängerband SONIC BLACK HOLES, Christoph Härtwig und Michel Jahn, hervor. 2019/20 wurden sie vervollständigt durch Bassist Florian Zeh (zuvor bei RODHA), und durch Schlagzeuger Lutz Möllmann (auch bei BARRELS, zuvor bei CALEYA, EISENVATER, ULME u.v.m.).
Die Band orientiert sich in ihrem Stil auf dem Debüt am Postrock, streut aber gerne weitere Stile ein, um sich von anderen Bands des stark expandierenden Genres abzuheben. Während man beim viertelstündigen Opener "Wait" gerne mal an RPWL und somit auch an floydige Gitarren denkt, wird man zwischendurch von Violineinlagen überrascht. "Blow" und "Time" ziehen temporär bei der Härte etwas mehr durch, verleihen in Passagen mit schönen Klanglandschaften den Tracks allerdings auch eine ruhige Atmosphäre. "Dust" wirft mit noisigen Gitarren nochmal einen ganz anderen Blick auf das Debüt, während "Cope" als Closer alle Facetten der Vorgängertracks nochmals vereint und das Album im gesamten stimmig abschließt.
Produziert ist es von den Mitgliedern der Band, gemixt von Christoph Härtwig und gemastert von CULT OF LUNAs Magnus Lindberg inden Redmount Studios. Das Cover trägt ein Gemälde des US-amerikanischen Künstlers Frank Gonzales. Das Albumdesign wurde von Bassist und Designer Florian Zeh gestaltet.
Pattern-Seeking Animals, das musikalische Projekt, das fast als Spock's Beard (SB) Klon mit Ted Leonard, Jimmy Keegan und Dave Meros erweitert um John Boegehold begann, hält die Schlagzahl ihrer Veröffentlichungen hoch und erinnert somit auch an die Schlagzahl des ehemaligen SB-Mastermind Neal Morse. "Only Passing Through" ist der dritte Output innerhalb von 3 Jahren und setzt in ihrem eigenen Projektkosmos neue Maßstäbe für die Band.
Dass die drei Bärte aufeinander eingespielt sind, sollte man vermuten und John Boegehold hat sich als Produzent und Songwriter hervorragend integriert und fungiert als Triebfeder des Projekts. Die Wurzeln der Musiker fließen in die Songs ein und bilden ein Zusammenspiel, wie man es gerne hört. Für Hardcore-Progressive-Rock-Fans mag das Album etwas zu eingängig sein, allerdings macht die Farbenvielfalt der eingestreuten Elemente und Instrumente genau dieses Album zu einem leuchtenden Stern am Progressive Rock Himmel.
Ein Markenzeichen des Albums ist die fortgesetzte Verwendung verschiedener Instrumente, darunter Streicher und Blechbläser. Boegehold sagt: „Ich durfte Charango, Ronrocco, Ukulele und Vihuela spielen, was einigen Tracks eine andere Note gab. Auch eine echte Fagottstimme in einem der Lieder sowie Geige, Trompete, Cello usw.“ Leonards zunehmender Einfluss als bemerkenswerter Leadgitarrist ist zu hören, während die Rhythmusgruppe von Meros und Keegan für angemessene Kraft und Dynamik sorgen. Der immer zuverlässige Rich Mouser kehrt zurück, um das Album zu mixen und zu mastern.
Vor einigen Jahren haben SMALL STATE aus dem beschaulichen Saarland mit ihrem Debütalbum "Pirates In Stereo" und der gleichnamigen Single nicht nur im kleinsten Bundesland für erste Aufmerksamkeit gesorgt, in der bis dato recht überschaubaren hiesigen Pop-Punk-Szene. Nach drei Singles, die im Laufe der letzten zwei Jahre veröffentlicht wurden, meldet sich das Punkrock-Quartett aus dem Südwesten nun vollumfänglich mit dem ersten Album seit über einer Dekade zurück. "Low Expectations" heißt das neue Werk, welches von Daniel Keller (Studio 411, u. a. Vitja, Me In A Million) aufgenommen und produziert wurde und am 1. April via Midsummer Records veröffentlicht wird.
Den vier Musikern ist nach knapp 13 Jahren ein gutlauniges und mit positiver Energie angereichertes Comeback-Album gelungen und das kurz vor Beginn der Festival-Saison. Damit können sie mit Sicherheit punkten, die Menge zum Schwitzen oder zu übelsten Schlammschlachten bringen. Musikalisch passiert im (Pop)Punk und Punkrock Genre derweil nicht viel, muss es aber auch nicht. Die Platte macht Spaß und hat trotzdem, wie es sich für Punk gehört auch noch etwas inhaltlichen Tiefgang.
In den zehn Jahren abseits der Bühne sind SMALL STATE gereift, als Band wie auch als Persönlichkeiten. Man lernte einander wieder zu schätzen und hat den anderen niemals aus den Augen verloren. Musik zu schreiben und zu spielen ist nach wie vor die beste Sache der Welt. Nach so langer Zeit noch immer in der gleichen Band zu spielen ist ein Geschenk. Die allgegenwärtige Pandemie hatte großen Einfluss auf die gesamte Musikszene, für SMALL STATE bot sie allerdings die Möglichkeit eines durchdachten und entschleunigten Entstehungsprozess für das erste Album seit knapp 13 Jahren.
Und jetzt macht weiter so!
Das kommende Noorvik-Album mit dem Titel Hamartia wird am 22. April auf Tonzonen Records veröffentlicht. Heute präsentiert das Quartett die zweite Video-Single Tartaros, mit einem schweren postapokalyptischen Vibe.
Noorvik verrät uns: „Mit der zweiten Single Tartaros schließt das neue Album Hamartia ab und schickt den Hörer in die tiefste Unterwelt. Nachdem Tantalos es mit den Göttern verärgert hat, stürzt ihn seine Arroganz in Tartaros, die tiefste Ebene des Hades, wo er ausharren muss ewige Qual. Tartaros gibt damit einen Vorgeschmack auf das Ende der auf Hamartia erzählten Geschichte, die mit der ersten Single Tantalos begann.“
Die von der Kritik gefeierte Rockband Islander hat heute ein neues Album mit dem Titel It’s Not Easy Being Human via Better Noise Music veröffentlicht. Der Heavy-Rock-Act veröffentlichte heute auch ein neues Lyric-Video zu ihrem Track „Skin Crawl (featuring Brian „Head“ Welch of Korn, Dan Weyandt of Zao, Bruce Fithugh of Living Sacrifice)“. Die Band tourt derzeit mit Attila, He Is Legend und Crown Megatar durch Nordamerika und freut sich darauf, ihr neuestes Werk und drittes Album zu teilen, wenn sie diesen Frühling wieder mit den Fans auf der Bühne in Kontakt treten. Mit über 16 MILLIONEN Streams weltweit stützt sich dieses nächste Album auf ihre einzigartige Fähigkeit, meditative Kunst inmitten des Chaos in der Welt anzubieten, und schlägt einen verletzlichen Ton an, wenn sie ihre ständig wachsende globale Fangemeinde zur Empathie aufrufen und ihre musikalischen Kollegen einladen, sich ihnen anzuschließen beim Versenden dieser Nachricht.
Mit "Weights" veröffentlichen ELIS NOA ihre neue Single samt Musikvideo. Es ist die erste Veröffentlichung aus dem kommenden Album "I Was Just About To Leave", welches am 27.05.2022 erscheinen wird.
Electronic Soul-Duo ELIS NOA veröffentlicht am 1. April seine neueste Single "Weights" (Las Vegas Records). Das Duo besteht aus Aaron und Elisa, die beide in Wien, Österreich, leben. Die beiden lernen sich während ihrer Zeit an der Jazzabteilung der Wiener Musikuniversität kennen. Gemeinsam haben ELIS NOA zwei EPs: „High EP“ und „Love Letters“ veröffentlicht, sowie ihre erfolgreiche Debüt-LP „What Do You Desire?“ (2020).
Der Sound von ELIS NOA reicht von Pop über zeitgenössischen RnB bis hin zu Future Soul. Inspiriert sind die beiden von den Werken von Emilie Nicolas, Jacob Banks, Jordan Rakei, Frank Ocean, Jazmine Sullivan und Oliver Malcolm. Ihr eigener Sound weist Parallelen zu Billie Eilish, Lana Del Rey, Jordan Rakei und Jacob Banks auf.
"Weights" ist die neueste Single aus dem kommenden Album "I Was Just About To Leave", einem Konzeptalbum über den Akt des Loslassens.
40 Jahre nachdem er zum ersten Mal in Bands in seiner Heimat im Nordwesten Englands aufgetreten ist, kehrt Tim Bowness 2022 mit seinem siebten Soloalbum „Butterfly Mind“ zurück, das am 17. Juni 2022 erscheinen soll. Produziert in Zusammenarbeit mit einem langjährigen Mitarbeiter Brian Hulse, gemischt und gemastert von Steven Wilson, ist dieses neue Album seine bisher überraschendste Veröffentlichung.
Seht Euch hier das Video zur ersten Single „Always The Stranger“ des Albums an, das von Crystal Spotlight erstellt wurde:
NOTHING MORE haben gerade das offizielle Musikvideo zu ihrem neuen Song "TURN IT UP LIKE (Stand in the Fire)" veröffentlicht. Das neue Video, bei dem Robyn August (Snoop Dogg, Pitbull) Regie führte, setzt das auffällige rote und weiße Farbschema des letzten Albums fort und unterstreicht die intensive und eindringliche Energie des Songtextes. Der Song, der von allen vier Bandmitgliedern gemeinsam geschrieben wurde, ist eine unmissverständliche klangliche Absage an den gespaltenen, digital übersättigten Zustand unserer Welt mit Textzeilen wie: "All my friends are dead/ They all got fucked by the internet/ All my friends are dead/ Our brain's bein' bugged by the media."
AWOLNATION haben heute zusammen mit Taylor Hanson eine mitreißende Coverversion von Madonna’s Klassiker "Material Girl" veröffentlicht. Der Song ist die neueste Auskopplung aus AWOLNATIONs kommendem Cover- und Kollaborationsprojekt My Echo, My Shadow, My Covers and Me, das am 6. Mai über Better Noise Music erscheinen wird. Das Album ist in Zusammenarbeit mit Beck, Jewel, Portugal. The Man und anderen Künstlern entstanden. Es ist ein kollaboratives Projekt und beinhaltet eine Sammlung meisterhaft gearbeiteter und sorgfältig kuratierter Coverversionen, die aus der persönlichen Verbindung zwischen AWOLNATION Mastermind Aaron Bruno und den jeweiligen Künstlern hervorgegangen sind. Das Ziel des Projekts ist es, die heilende Kraft der Musik zu veranschaulichen.