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Drei Marken. Ein gemeinsames Fundament. Für digitale Identität, klangliche Erfahrung und kulturelle Kommunikation.
Das Hardrock-Quintett WAGE WAR aus Florida – Briton Bond [Lead-Gesang], Cody Quistad [Rhythmusgitarre, klarer Gesang], Seth Blake [Lead-Gitarre], Chris Gaylord [Bass] und Stephen Kluesener [Schlagzeug] – haben ihr Video für „ Godspeed."
Das Video besteht aus Aufnahmen von der Straße und bietet einen Blick aus der Vogelperspektive in die Welt von Wage War – hinter der Bühne, auf der Bühne und Interaktion mit den Fans. Die rasanten Clips entführen Sie zur letzten Wage War-Show, die Sie besucht haben – oder geben Ihnen einen Einblick in das, was Sie erwartet, wenn Sie die Band noch nicht live und hautnah erlebt haben.
„Bei ‚Godspeed‘ geht es darum, endlich den letzten Strohhalm zu erreichen und letztendlich giftige Menschen aus deinem Leben zu streichen“, sagt die Band. „Es sind drei Minuten und sechs Sekunden Vollgas und keine Bremsen. Es ist heavy, es ist melodisch, es ist energisch.
„‚Into the Earth‘ handelt von der anfänglichen Angst und Akzeptanz des Unterbewusstseins, während man in einen Zustand des luziden Träumens fällt“, sagt die Band über den neuen Song und das neue Video. Es ist der zweite Track ihres kommenden Albums „Pain Remains“, das im Oktober erscheinen soll.
Der Song ist auf allen digitalen Plattformen erhältlich, aber verpassen Sie nicht die Video-Premiere um 12:00 Uhr ET (mittags) / 9:00 Uhr PT / 18:00 Uhr MEZ unter folgendem Link: https://youtu.be/dOeFqRMX_10
Die Band freut sich auf Auftritte im Lollapalooza und eine spezielle After-Festival-Show im Juli, bevor sie mit Parkway Drive und While She Sleeps durch Europa touren, Sommerfestivals sowie Co-Headliner-Sommerdaten mit Tesseract.
7/28-31 Chicago, IL - Lollapalooza
European Summer Festivals:
06.08.22 (SE) Rättvik - Dalhalla Brinner
10.08.22 (CZ) Jaromer - Brutal Assault
12.08.22 (BE) Kortrijk - Alcatraz Open Air
13.08.22 (UK) Catton Hall - Bloodstock Open Air
19.08.22 (DE) Dinkelsbühl - Summer Breeze
20.08.22 (DE) Trier - Summerblast Festival
21.08.22 (FR) Saint-Nolff - Motocultor Festival
LORNA SHORE / TESSERACT Co-Headline Summer Dates:
05.08.22 (NO) Oslo - Parkteateret
07.08.22 (DK) Copenhagen - Pumpehuset
09.08.22 (PL) Warsaw - Proxima
PARKWAY DRIVE EUROPE 2022
Special Guests: WHILE SHE SLEEPS, LORNA SHORE
09.09.22 (DE) Leipzig - Quarterback Immobilien Arena
10.09.22 (CZ) Prague - Forum Karlin
12.09.22 (BE) Brussels - Forest National
13.09.22 (LUX) Esch-sur-Alzette - Rockhal
14.09.22 (DE) Frankfurt - Festhalle
16.09.22 (CH) Zürich - Samsung Hall
17.09.22 (DE) Munich - Olympiahalle
18.09.22 (AT) Vienna - Stadthalle
20.09.22 (DE) Berlin - Velodrom
21.09.22 (DE) Hamburg - Barclays Arena
23.09.22 (NL) Amsterdam - AFAS Live
24.09.22 (DE) Dortmund - Westfalenhalle
25.09.22 (DE) Stuttgart - Schleyerhalle
27.09.22 (FR) Paris - Zenith
30.09.22 (UK) London - Alexandra Palace
01.10.22 (UK) Manchester - AO Arena
02.10.22 (UK) Nottingham - Motorpoint Arena
03.10.22 (UK) Cardiff - Motorpoint Arena
Das platinzertifizierte und zweimal GRAMMY-nominierte Rock-Kraftpaket I PREVAIL aus Michigan – Brian Burkheiser (Gesang), Eric Vanlerberghe (Gesang), Steve Menoian (Gitarren/Bass), Dylan Bowman (Gitarren) und Gabe Helguera (Schlagzeug) – sind zurück mit TRUE POWER, ihr drittes Album in voller Länge auf Fearless Records. Das mit Spannung erwartete Album erscheint am 19. August.
Die Veröffentlichung des Soundtracks MINIONS:THE RISE OF GRU wurde für 1. Juli angekündigt, zeitgleich wird auch der dazugehörige Film in den Kinos zu sehen sein. Im Jahr 1970 erzählt MINIONS:THE RISE OF GRU die Geschichte von Gru (Oscar-Nominee Steve Carell), des weltgrößten Superschurken, wie er zum ersten Mal auf die Minions trifft und versucht mit ihrer Hilfe die Welt zu erobern, was nicht immer so funktioniert wie er sich das vorstellt. Produziert wurde der Soundtrack von Grammy-Produzent Jack Antonoff mit einem Line-up, das sich sehen lassen kann. Nach der Veröffentlichung ihres letzten Longplayers „Thank You“, ist auch Superstar Diana Ross mit von der Partie – mit einer unbeschwerten Dance-Nummer ganz im Minions-Style. „Turn Up The Sunshine“; die heute veröffentlicht wird.
Der ganze Soundtrack zelebriert Funk/Disco- und Soul-Klassiker mit brandneuen Versionen der größten Hits aus den 70er Jahren, angefangen von St. Vincent’s eigener Version des Lipps Incs Überhit „Funkytown“, bis hin zu H.E.R.s Variation des Smash-Hits „Dance To The Music“ der legendären Sly and The Family Stones aus dem Jahr 1967. Nicht zu vergessen die Bleachers Version des John Lennon Songs „Instant Karma!“ von 1970 und Phoebe Bridgers ganz eigene Interpretation des Carpenters Klassikers „Goodbye To Love“ aus dem Jahr 1972. Der Produzent des Soundtracks, Jack Antonoff ist neben seiner Produzenten-Tätigkeit, erfolgreicher Sänger, Songwriter und Lead-sänger der Rockband Bleachers. Er arbeitet mit Stars wie Diana Ross, Taylor Swift, Lorde, St. Vincent, Florence + The Machines, Lana Del Rey, Kevin Abstract und vielen weiteren zusammen. Diese Arbeit brachte ihm bereits sechs Grammy-Awards ein, zuletzt in diesem Jahr als Producer of The Year. Und so ist es möglich auch nach dem Kinobesuch das 70s Gru Feeling mit nach Hause zu nehmen, mindestens einen Sommer lang!
SCHWESTER veröffentlichen ihre erste Single "Unser Haus" samt Musikvideo, aus ihrem im Herbst bei Pussy Empire Recordings erscheinenden Album "Der Himmel fällt".
Kunst entsteht aus magischen Beziehungen. Aus Austausch und Reibung. Die Hamburger Musikerinnen Meike Schrader und Agata Paulina Clasen sind einander Anker und Antrieb. Mit ihrer Band SCHWESTER veröffentlichen sie im Herbst 2022 ihr Debütalbum „Der Himmel fällt‟. Deutschsprachiger Indiefolkpop, aufgenommen gemeinsam mit Produzent Gregor Henning als künstlerischem Komplizen im Studio Nord in Bremen. Einnehmend und mit Ellenbogen, harmonisch und dringlich, detailreich und soundverliebt. Zwei Künstlerinnen auf Augenhöhe. Klar feministisch und bereit, sich so offen wie möglich zu zeigen. Meike Schrader spielt Piano und Keyboards, Agata Paulina Clasen die Gitarre. Beide singen sie mit großer Wahrhaftigkeit.
Lippi‘s Retro-Grenzlandtreffen präsentiert:
GRENZLAND METAL!
Das Retro-Grenzlandtreffen ist zurück: das ganze Wochenende lang wird der Bedaplatz zur Open-Air-Bühne für zahlreiche Musik-Acts.
Freunde der härteren Klänge kommen bei der Eröffnung voll auf ihre Kosten, denn der ganze Spaß wird von einem kleinen Metal-Festival am Freitag Abend eingeläutet.
Wir versprechen euch - das Line Up lässt sich sehen!
WANN: Freitag, 08.07.2022
WO: Bedaplatz, 54634 Bitburg
EINTRITT FREI
LINE UP:
_____________________________
17:30 - Death Ribbon (Bitburg)
19:00 - Almost Biedermeier (Trier)
20:30 - Stone Blind (Trier)
22:00 - Inhuman Rampage (Luxemburg)
Special Opener: Mötscher Sackflöten
Großartige Neuigkeiten von den polnischen Rockmeistern RIVERSIDE, da sie die Studios betreten haben, um mit den Aufnahmen zu ihrem kommenden Studioalbum und dem Nachfolger der gefeierten Veröffentlichung „Wasteland“ aus dem Jahr 2018 zu beginnen.
Aber hört es direkt von der Band:
„Riverside beginnt mit der Aufnahme eines neuen Albums!
So hier sind wir. Nach fast vier Jahren seit der Veröffentlichung von „Wasteland“ sind wir endlich wieder im Studio, um unser achtes Album aufzunehmen. Diesmal wird das Material in zwei Tonstudios aufgenommen, dem Boogie Town Studio in Otwock, von dem aus wir Sie grüßen, und dem Studio Serakos in Warschau.
Das neue Material (das größtenteils bereits vorhanden ist), wird aufgrund des Titels und der Thematik alle Merkmale des Riverside-Stils enthalten und für das kraftvollste und intensivste Hören seit „Anno Domini High Definition“ sorgen.
Bitte folgen Sie unseren Social-Media-Konten, um weitere Informationen zum Aufnahmeprozess unserer neuen Veröffentlichung zu erhalten. Und gut möglich, dass wir im September 2022 bei der abschließenden europäischen „Riverside 20“-Tour etwas davon spielen werden.
Der Veröffentlichungstermin des achten Riverside-Albums ist für Januar 2023 geplant.“
Nachdem sie kürzlich durch Nord- und Lateinamerika getourt sind, setzen RIVERSIDE die Feier ihres 20-jährigen Bandjubiläums fort. Halten Sie Ausschau nach europäischen „Riverside 20“-Shows wie folgt:
RIVERSIDE – Live 2022:
27.08.2022 Rzeszów (Poland) - Rockowa Noc
RIVERSIDE – 20th Anniversary European Tour 2022
03.09.2022 Prague (Czech Republic) - Futurum
05.09.2022 Bucharest (Romania) - Quantic Club
06.09.2022 Cluj-Napoca (Romania) - /Form Space
07.09.2022 Budapest (Hungary) - Barba Negra
09.09.2022 Milano (Italy) - Live Club
10.09.2022 Karlsruhe (Germany) - Substage
11.09.2022 Paris (France) - La Machine
13.09.2022 Antwerpen (Belgium) - Kavka
14.09.2022 Amsterdam (The Netherlands) - Melkweg
15.09.2022 Cologne (Germany) - Die Kantine
16.09.2022 Weert (The Netherlands) - De Bosuil
17.09.2022 Aarhus (Denmark) - Train
18.09.2022 Hamburg (Germany) - Docks
20.09.2022 Berlin (Germany) - Huxleys Neue Welt
22.09.2022 Gdynia (Poland) - Gdynia Arena
23.09.2022 Łódź (Poland) - Klub Wytwórnia
24.09.2022 Poznań (Poland) - B17
25.09.2022 Gliwice (Poland) - Arena Gliwice
Multi-Platin Hitmaker Scarlet Pleasure haben ihre neue Single „Space” veröffentlicht!
HIER REINHÖREN: https://www.youtube.com/watch?v=58v8TIKJTec
Zuletzt hat man von ihnen gehört als sie in dem Kultfilm des Oscar®-Gewinners Thomas Vinterberg, DER RAUSCH mit von der Partie waren – zumindest musikalisch. Für den Regisseur war die musikalische Vertonung seines Films ebenso wichtig wie der Film selbst. So wählte er u.a. „What A Life“ von Scarlet Pleasure für eine der wichtigsten Szenen von DER RAUSCH – und die dänische Band „fühlte sich sehr geehrt, ein Teil dieses Meisterwerks zu sein.“ In der viel erwähnten Schlussszene des Films zeigt Mads Mikkelsen sein ganzes Können und ein verstecktes Talent – untermalt vom mitreißenden Sound des Songs, der das (jugendliche) Lebensgefühl widerspiegelt.
Erste große Erfolge konnten Scarlet Pleasure mit ihren Debüt-Singles „Windy“, „Heat“ und „Deja Vu“ erreichen, es folgten Headliner-Auftritte bei angesagten Festivals wie Pinkpop, Eurosonic, by:Larm und nicht zu vergessen der Auftritt auf der Orange stage des legendären Roskilde Festivals. Im Herbst 2020 veröffentlichten sie ihr ambitioniertes Konzept-Album „Garden“. Emil Goll (Gesang), Alexander Malone (Bass) und Joachim Dencker (Schlagzeug) haben seit ihrem 2014er-Debüt in der skandinavischen Musikszene einen ganz besonderen Platz eingenommen, sie haben seither mehr als 200 Millionen streams of spotify generiert, sie prägten außerdem den Look einer ganzen Generation ihres Heimatlandes. Gerade die Band auch ihre anstehenden Live-Termine verkündet:
Tourdaten Deutschland
Am 16.06.2022 gaben sich die Noise-Avantgarde-Poeten Einstürzende Neubauten im Zuge ihrer aktuellen und mehrfach verschobenen Tournee im Atelier in Luxemburg die Ehre.
Seit 42 Jahren existiert diese musikalische Monstrum bereits und sie haben in all den Jahren nichts von ihrer Magie verloren. Das sahen wohl auch die Besucher des Ateliers so, das ausverkauft war. Die Nummernschilder im angrenzenden Parkgebiet verrieten, dass die Besucher auch es entfernten Gegenden Deutschlands nach Luxemburg gereist sind, um die Berliner mit ihrem neuen Album auf der Bühne zu sehen.
Zusätzlich zum fast kompletten Album "Alles in Allem" gesellten sich Stücke der Alben "Silence is Sexy" (Sabrina, Sonnenbarke, Die Befindlichkeit des Landes), "Alles wieder offen" (Nagorny Karabach, Susej), "Lament" (How did I die?) und "Strategies Against Architecture III" (Redukt) zur Setlist.
Bereits zu Beginn merkte Blixa Bargeld an, dass sich die Bühnengröße seit dem letzten Luxemburg-Besuch um einiges verringert habe, man nicht alle "Instrumente" habe aufbauen können und somit ein paar Umbaupausen von Nöten wären. Aber genau diese Umbaupausen machten den Flair des Abends aus, denn so musste Blixa Bargeld das Publikum mit ein paar Anekdoten unterhalten, wie zum Beispiel, dass er ja N.U. Unruh bei der Konditorei Oberweis ein paar Extra-Leckereien für die schweren Arbeiten gekauft hätte oder man sich jetzt wieder in Jugendheim-Zeiten zurückversetzt fühlt.
Mit Ten Grand Goldie kamen sogar seltene Tanzmomente im Publikum auf. Immer wieder erstaunlich ist die Gabe der Noisepoeten der Tonerzeugung auf den verschiedensten "Instrumenten" wie zum Beispiel der Bogenfeder, dem Turbinenmetallophon, PVC-Rohren oder einem Einkaufswagen.
Nach 85 Minuten war dann auch der offizielle Teil des Konzerts beendet. Nach fünf Minuten Aufmerksamkeitshascherei kamen die Protagonisten des Abends wieder für 3 Zugaben auf die Bühne. Jetzt wurden auch die obligatorischen Zwischenrufe nach "Haus der Lüge" und "Feurio" lauter, wobei man "Feurio" an diesem Abend doch schon 6 mal gespielt habe und das nun auch reichen müsse. "Haus der Lüge" wäre auch schon mit der Fortsetzung erledigt, was ja auch nur ein Lüge war.
Wer sich nach diesen drei Zugaben auf den Heimweg machte oder die Halle verlassen wollte, der kehrte recht schnell wieder um, denn mit einer ausgiebigen Version von "Redukt" verabschiedeten die Neubauten das begeisterte Publikum dann endgültig in die Restnacht.
Liebe Freunde des Night Of The Prog Festivals,
nach 2 verschobenen Ausgaben des XV. NOTP Festivals geht es hoffnungsvoll zum 3. Anlauf über und das Wochenende 22.-24. Juli 2022 ist nun fixiert.
Tickets
Alle gekauften Tickets sind für das Festival 2022 automatisch gültig. Dies gilt auch für Hotel & Shuttle Service-Tickets sowie Camping-Tickets, die in Zusammenhang mit dem Festival gekauft wurden.
Programm / Line-Up:
Ein Großteil des Programmes 20/21 konnte auf 2022 mitgenommen werden, allerdings haben Pendragon, Moon Safari, IZZ und Cheeto's Magazine aus unterschiedlichen Gründen absagen müssen. Hoffentlich wird man die Bands in 2023 auf der Loreley präsentieren können. Nachfolgend das aktuelle Programm.
LINE UP :
FREITAG 22.07.2022
SOULSPLITTER
BLANK MANUSKRIPT
SMALLTAPE
PURE REASON REVOLUTION
THE PINEAPPLE THIEF
RENAISSANCE
SAMSTAG 23.07.2022
SENTRYTURN
FUGHU
TRAUMHAUS
JADIS
LAZULI
STEVE HACKETT - SECONDS OUT SHOW
SONNTAG 24.07.2022
INFRINGEMENT
VOYAGER IV
WIRED WAYS
BAROCK PROJECT
COLOSSEUM
RPWL
PFM
Die Warm Up Parties am Mittwoch und Donnerstag 20./21. Juli im Weinstübchen (im Hof) stehen. Am Mittwoch wird Johnrose spielen am Donnerstag Pigs in Rock. Tickets hierfür können nur per e mail an
THE SWELL FELLAS sind ein forschendes Heavy-Rock-Trio, das in Ocean City, Maryland, gegründet wurde. Das Power-Trio besteht aus den Brüdern Conner und Chris Poole (Gitarre bzw. Schlagzeug) und ihrem langjährigen Jugendfreund Mark Rohrer, einem erfahrenen Rockgitarristen, den sie davon überzeugten, einen Bass zu kaufen. Diese drei sind aus ihrem selbstgebauten Hinterhofstudio in Maryland herausgewachsen und haben ihre persönliche Chemie zu etwas destilliert, das größer ist als die Summe seiner Teile. Mit überlebensgroßen Texten, die von den Höhen und Tiefen ihres persönlichen Lebens inspiriert sind, konzentrieren sie sich weiterhin darauf, einen neuen, ehrlichen und innovativen Sound zu kreieren, der von innen nachhallt.
Im Oktober 2020 zog die Gruppe nach Nashville, TN, nachdem sie ihre Single „Death Race“ zwischen denselben Mauern an der Ostküste aufgenommen hatten, wo sie ihr Full-Length-Debüt „The Big Grand Entrance“ (Januar 2020) aufgenommen und die Nachfolge-EP „The Great Play of Extension“ (April 2020) geschrieben hatten, die von Ben McLeod von All Them Witches entwickelt und gemischt und von Mikey Allred gemastert wurden. Auf der ständigen Suche nach mehr ist die Band kürzlich mit All Them Witches auf eine ausgedehnte US-Tournee gegangen und hat nun ihre neue EP „Novaturia“ veröffentlicht.
Über diese zweite EP kommentieren THE SWELL FELLAS: „Novaturia ist eine Ansammlung von Songs, die in Zeiten starker Veränderungen entstanden sind. Wir waren gerade in die Stadt gezogen, während wir an einem Album schrieben, als diese Songs deutlich machten, dass sie alleine zusammengehören. Themen von Hinterfragen, Unsicherheit, folgenreiche Entscheidungen treffen und die eigene Kraft nutzen, schweben melodisch über einem Meer aus räumlichen Atmosphären, Shoegaze-Grooves und harten Riffs."
Auf ihrem zweiten Album und dem Debüt auf Heavy Psych Sounds versuchten Oreyeon, sich von den üblichen Stoner-Rock-Klischees wegzubewegen und hin zu einem ausgefeilteren und melodischeren Stil. Die Gesangsstrukturen und Harmonisierungen sind definitiv komplexer, melodienreicher, während die Musik zu einem härteren Pfad tendiert und sich von verschiedenen Arten von Genres und Bandreferenzen inspirieren lässt.
„Equation for the useless“ ist nun das dritte Album von Oreyeon. Die Aufnahmen fanden im Spätsommer 2020 nach mehrmonatiger Inaktivität während der Pandemie in Bologna statt. Es wurde live aufgenommen und zeigt die psychedelische/progressive Seite der Band, hat aber die klassischen Kick-Ass-Doom-Stoner-Tracks nicht beiseite gelegt. Die Texte handeln von Depressionen und ihrer Beziehung zum Leben.
Monolithische Gitarren, riesige Bassfrequenzen, melodische und komplexe Vocals, Oreyeon wissen, wie sie jeden Classic- und Stoner-Rock-Geist erfreuen! Die Band wird im Sommer/Herbst 2022 durch Italien und Europa touren, um diese neue Veröffentlichung zu promoten.
Oreyeon wurde 2014 von Mitgliedern wie Woodwall, Mexican Mud oder Army of Angry Youth gegründet und hinterließ mit ihrem 2016 erschienenen Debüt „Builders of Cosmos“ einen ersten beeindruckenden Eindruck in der Heavy-Rock-Szene. Die Inspirationen der Band stammen aus verschiedenen Bereichen Heavy-Musik-Genre, aber vor allem finden sie ihre Wurzeln im Ruhm von Black Sabbath, verschmelzen mit einem Hauch von Metal und mischen den klassischen Stoner-Rock wie Acts wie die texanischen Stoner-Schwergewichte The Sword.
In der griechischen Mythologie war APTERA der Schauplatz der Schlacht zwischen den Sirenen und den Musen, bei der die Sirenen ihre Flügel verloren und ins Meer geschleudert wurden – das griechische Wort „aptera“ bedeutet wörtlich „flügellos“. Die Inkarnation von Aptera ist keine Niederlage, sondern ein Schrei der Rebellion und der Herausforderung des Establishments, der Flucht und des Vordringens trotz gegensätzlicher Kräfte. Aber dieses in Berlin ansässige Quartett (mit Mitgliedern aus Italien, Belgien, den USA und Brasilien) ist weniger ein Wettbewerb als vielmehr eine ausgelassene Party. APTERA überarbeitet diesen Clash klanglich mit einem Tornado aus Doom, Sludge, Psych, Thrash und klassischem Metal, gemischt mit Punk. Zu den Sirenen und Musen am Tisch gesellen sich ein Zirkel wiederbelebter Hexengeister und eine Bande menschenfressender Meerjungfrauen mit einem gesunden Appetit auf Zerstörung. Diese mythologisch angehauchten Texte sollen aber eher als Synonym für ein Überdenken der Frauen"rollen" dienen.
Mit Michela Albizzati an Gitarren und Gesang, Celia Paul (Arde) an Bass und Gesang, Sara Neidorf (ex-Brian Jonestown Massacre, Mellowdeath) am Schlagzeug und Renata Helm an der Gitarre, erinnern APTERA's peitschende Riffs und treibende Rhythmen an Elemente von Mastodon, Windhand, Neurosis oder Black Sabbath. Aptera verwebt zeitgenössische und mythologische Geschichten über Rebellion, Rache und Auferstehung aus der Asche und ist ein gutturaler Schrei, ein Schlachtruf und eine Auferstehung mit Feuerflügeln.
Das Album wurde im Juni 2021 von Jan Oberg im Hidden Planet Studio aufgenommen, gemischt und gemastert, mit einem von Brokesia Studio entworfenen Artwork verfeinert.
In den letzten zehn Jahren haben VALLEY OF THE SUN die Bühnen in ganz Europa und Nordamerika in Brand gesetzt, drei Alben mit hochoktanigem Rock'n'Roll veröffentlicht und dabei Tausende von treuen Fans gewonnen. Jetzt haben sie mit ihrem bisher beeindruckendsten Album „The Chariot“, das über Ripple Music in Nordamerika und Fuzzorama Records in Europa veröffentlicht wird, die Weltherrschaft im Visier.
Selbstbewusst wie immer kehren VALLEY OF THE SUN mit ihrem vierten Album „The Chariot“ zurück, zehn Hardhitter, die bereit sind, die größten Rockmassen in Brand zu setzen. Mit seinen feuergetriebenen Rhythmen, dem hochvolumigen Riffing, das so herrlich ist wie die Appalachen, und den herausragenden, gefühlvollen Vocals von Frontmann Ryan Ferrier, ist „The Chariot“ ein hervorragend produzierter 10-Tracker, der den Ruf des Quartetts als einer der besten Heavy- und Stoner-Rock-Acts seiner Generation festigen wird.
Mit einem Bein im Stonerrock und dem anderen gesanglich im Terrain verankert, das zuvor von Alice In Chains oder Soundgarden geprägt war, setzen Valley Of The Sun keineswegs nur auf Fuzz-Stärke, sondern bringen auch genügend Sinn für düstere Atmosphäre und Melodien mit. Während ihrer 12-jährigen Karriere traten VALLEY OF THE SUN beim Hellfest, Freak Valley, Desertfest auf und eröffneten für Bands wie Royal Blood, Red Fang, Church of Misery, The Sword, Clutch oder Truckfighters.
Viel Neues erwartet den Hörer nicht, aber das wollen wir bei dieser Musik auch gar nicht wirklich. Es muss bluesen und rocken und den Staub von den Membranen fegen.
Astral Magic ist das neue Soloprojekt von Santtu Laakso alias Dj Astro. Sein Debüt für Tonzonen Records mit dem Titel Magical Kingdom wird am 10. Juni auf Vinyl in limitierter Auflage erscheinen.
Santtu spielte früher Bass und Moog in der finnischen Psychedelic-Space-Rock-Band Dark Sun. Astral Magic hat keinen definitiven Stil oder Form, aber alles ist und bleibt spacig und psychedelisch. Seit Projektstart im März 2020 sind über 300 Tracks entstanden. Manche der Tracks sind kosmische Ambient-Exkursionen in andere Dimensionen, manche mehr Space / Kraut / Psych / Prog -Rocking im Stile von Hawkwind , Gong , Eloy , Pink Floyd , NEU ! usw.
Magical Kingdom kann als das erste psychedelische Prog-Rock-Album von Astral Magic angesehen werden . Der Zuhörer wird in eine andere mysteriöse, magische Welt entführt.
Allerdings ist diese Reise etwas holprig, vor allem, wenn man die Gesangsparts betrachtet. Diese reißen den Hörer aus den wunderbaren Sphären und schleudern ihn aus der Umlaufbahn gegen einen Meteoriten. Für dieses Projekt hätte man sich vielleicht einen anderen Sänger suchen oder es bei einem Instrumentalalbum belassen sollen. Wer sich Bornemanns Stimme bei Eloy nicht geben konnte, sollte dieses Album weitestgehend meiden.
Der Mann hinter Astral Magic, Santtu Laakso, kommentiert:
„Ich möchte Sie alle herzlich willkommen heißen, an dieser Reise in das Land der Träume und Märchen voller Geheimnisse und Fantasie teilzunehmen. Ich möchte allen meinen Co-Piloten danken, besonders Jay Tausig , der so hart daran gearbeitet hat, meine Songs mit seinen Fähigkeiten zu verbessern."
Weitere Musiker auf dem Album sind Gregory Curve (US, Gitarre, Glockenspiel), Peter Bingham (UK, Gitarre), Markku Helin (FI, Gitarre), Anton Barbeau (US, Gitarre) und Perttu Lindberg (FI, Schlagzeug).
Magical Kingdom wurde 2020-2021 aufgenommen und gemischt, sowie von der Kraut-Rock-Legende Eroc für maximale Klangqualität gemastert.
Charlie Griffiths, Gitarrist der britischen Progressive-Metal-Band Haken, präsentiert stolz sein Debüt-Soloalbum „Tiktaalika“. Mit musikalischen Wurzeln, die immer noch fest im progressiven Bereich liegen, schöpft Charlie aus seiner Liebe zum Thrash der alten Schule der 80er, zum Tech-Metal der 90er und zum Alternative Rock. Tiktaalika reicht von melodisch über avantgardistisch bis hin zu geradlinigem Heavy, man könnte sagen, dass Tiktaalika die Lücke zwischen King Crimson und King Diamond schließt!
Das Album enthält auch eine Vielzahl von Gastmusikern: Schlagzeuger Darby Todd (Martin Barre, Frost, Devin Townsend), Keyboard-Zauberer Jordan Rudess (Dream Theater) und Saxophonist Rob Townsend (Steve Hackett).
„Alle Gastmusiker haben die Songs auf eine andere Ebene gebracht“, erklärt Charlie, „ich hatte alles geschrieben und vorgespielt, damit die Jungs die Parts schnell lernen konnten, aber ich ließ ihnen freien Lauf, um ihre Persönlichkeit einzubringen. Darbys Schlagzeugstil ist so wunderschön improvisiert und eher von Jazz-Fusion beeinflusst, dass er in Kombination mit meinen Riffs zu etwas Unerwartetem führte. Es haut mich um, dass das Synthie-Solo, das Jordan spielte, der allererste Take war! Diesen Geist der Spontaneität in einem strukturierten Stück einzufangen, ist immer etwas ganz Besonderes.“
Wer also die jazzigen und technisch-versierten Prog-Metal-Größen wie HAKEN und Between The Buried And Me mag, der wird seine wahre Freude an diesem Album haben und wird mit Sicherheit auch Zugang zu den alten Thrash und Heavy Parts finden. Damit auch die stimmliche Untermalung der Songs passend umgesetzt werden konnte, griff Griffith auf einige der üblichen Genre-Verdächtigen zurück: Tommy Rogers (Between the Buried And Me), Danïel De Jongh (Textures), Vladimir Lalić (Organised Chaos) und Neil Purdy (Luna’s Call).
Die hochoktanige Experimental-/Metal-Fusion-Band HIGH CASTLE TELEORKESTRA – gegründet von Musikern, die derzeit oder früher mit Künstlern wie Estradasphere, Secret Chiefs 3, Mr. Bungle und Farmers Market und anderen gespielt haben – veröffentlichen mit The Egg That Never Opened ihre Debüt-LP über Art As Catharsis.
An manchen Stellen sanft verspielt, an anderen berauschend und manchmal sogar am Rande der Kakophonie schwankend, ist HIGH CASTLE TELEORKESTRAs The Egg That Never Opened wirklich ein dynamisches und fesselndes Hörerlebnis für Liebhaber von Avantgarde, Experimental und Progressive Musik in allen Formen, Farben und Größen.
In den 48 wahnsinnigen Minuten des Debüt-Albums treffen folkig-jazzige Parts auf Progressive Rock, Strauss'sche Walzerelemente paaren sich mit Devin Townsends Tech-Metal und gebären eine neue Thrash-Spielart. Und wer vor dem Album nicht schon gaga in der Birne war, der ist es wahrscheinlich danach.
HIGH CASTLE TELEORKESTRA entstand aus den künstlerischen Frustrationen der Pandemie und bestand aus Protagonisten mittleren Alters, die über die Vereinigten Staaten, Australien, Norwegen und Frankreich verstreut waren. Die vielfältigen Fähigkeiten der verschiedenen Mitglieder konzentrieren sich auf hervorragend produzierte, rätselhafte Aufnahmen und durchqueren eine weite Landschaft des musikalischen Lernens von Jazz, Klassik, Rock, Doo-Wop, Avantgarde, Metal, verschiedener internationaler Volksmusik und mehr. Angeführt von Tim Smolens ( Estradasphere , ISS ., Don Salsa, Session-Arbeit mit Secret Chiefs 3 ) und Chris Bogen ( Doc Booger ), wird das Ensemble ergänzt durch Bär McKinnon (Umlaut, Mr. Bungle ).Dave Murray ( Estradasphere , Traun ), Stian Carstensen (Farmers Market, Kollaborationen mit Jacob Collier , Mike Patton , Jimmy Rosenberg ) und Timba Harris ( Estradasphere , Probosci , Sessionarbeit mit Secret Chiefs 3 ).
Das Alt-Pop-Quartett Eat Your Heart Out aus Newcastle, Australien – Caitlin Henry (Gesang), Will Moore (Gitarre), Dom Cant (Bass) und Jake Cronin (Schlagzeug) – hat das Video zum neuen Song „Down“ geteilt. Sehen Sie es sich hier an.
„Die Texte wurden von der Idee der Social-Media-Sucht inspiriert, und insbesondere, wenn Sie sich mit anderen vergleichen oder einen negativen Kommentar über sich oder Ihre Kunst von einer zufälligen Person im Internet sehen und wissen, dass Sie es nicht geben sollten jedes Gewicht, aber manchmal macht man es trotzdem", sagt die Band und zieht den Vorhang zurück, um das unglaublich aktuelle Thema des Songs zu enthüllen. „Du kommst immer schlechter raus, aber es ist so einfach, süchtig nach der schnellen Validierung von Social Media zu werden.“
Darüber hinaus sagt die Band: „Wir hatten viel Spaß bei der Aufnahme von ‚Down‘ und beim Experimentieren mit verschiedenen Gitarrensounds. Als einer der härteren und rockigeren Songs auf der Platte ist es bereits einer unserer Favoriten, ihn live zu spielen.“
Bleiben Sie dran für weitere Informationen zum bevorstehenden zweiten Werk der Band für Fearless Records.
EYHO hat Millionen von Streams angehäuft und Anerkennung von NME, Alternative Press, Rock Sound, Hysteria Mag und mehr erhalten. Seit sie 2012 auf der Bühne erschienen sind, hat die Band das Publikum auf der ganzen Welt immer wieder begeistert. Länge Debüt, Florescence, im Jahr 2019. „Carousel“ verzeichnete 2,6 Millionen Spotify-Streams, Tendenz steigend. Hysteria Mag schwärmte: „Florescence ist ein Coming-of-Age-Meisterwerk einer Band, die schnell zu einem der besten Rock-Exporte Australiens wurde.“ Dazwischen sind sie mit Trophy Eyes, Hands Like Houses, Knuckle Puck, Real Friends und mehr unterwegs. Ende 2020 wandten sie sich der Arbeit an neuem Material zu. Bleiben Sie dran für mehr von EYHO.
Das Buffalo-Quartett Until I Wake – Sänger Cody Johnson, Bassist Ryan Ridley, Gitarrist August Geitner und Schlagzeuger Alex Curtin – haben die neue Single „Forsaken“ veröffentlicht. Sehen und hören Sie hier.
Der Song zeichnet ein düsteres Bild, denn die Band sagt: „‚Forsaken‘ handelt von einer postapokalyptischen, post-entrückten, gottlosen Gesellschaft zu den alten Wegen des Menschenopfers. Die Brücke des Liedes beschreibt die Rückkehr Gottes am Jüngsten Tag, um die Erde zu zerstören.“
Until I Wake brodeln seit ihrer Gründung im Jahr 2019 stetig in der Hardrock-Szene. 2021 veröffentlichten sie eine selbstbetitelte EP. Dank ihrer knackigen, gitarrengetriebenen Hymnen hat die Band bis heute bereits 12 Millionen weltweite Streams verzeichnet und fand sich in den Spotify-Wiedergabelisten New Core, New Metal Tracks und New Blood wieder, zusätzlich zum Song „Mixed Signals“, der in SiriusXM Octane’s Test Drive zu hören war. Mit frühen Gläubigen an Bord von Trendsetter-Publikationen wie Alternative Press und Kerrang!, Tourneen mit Attack Attack! und Crown the Empire unter ihrem Gürtel, und zusätzliches Lob von Outburn und Blabbermouth, Until I Wake sind auf dem Weg.
Until I Wake wird zu gegebener Zeit weitere Details über ihr bevorstehendes Debüt bei Fearless Records bekannt geben.
Volumes — Myke Terry [Gesang], Michael Barr [Gesang], Raad Soudani [Bass] und Nick Ursich [Schlagzeug] — veröffentlichen heute, am 17. Juni, die Bend(ed) EP über Fearless Records. Hol es dir hier.
Die Band fertigte zwei alternative Versionen der Single „Bend“ aus dem letztjährigen Happier? — eine abgespeckte und eine Live-Version. Diese neu gestalteten Renderings zeigen die Stärke des Songwritings der Band. Die „Stripped“-Version von „Bend“ zeigt sicherlich die weichere Seite von Volumes, mit ihrer trällernden Klaviermelodie und den vielschichtigen, klaren Vocals. Es ist, einfach gesagt, eine wunderschöne Interpretation eines normalerweise schweren und groove-getriebenen Tracks. Es wird Sie verfolgen – auf die bestmögliche Weise.
Der Visualizer für „Bend (Live)“ enthält Dutzende von Live-Fotos von der jüngsten Headliner-Tour der Band.
Hören Sie sich „Bend (Stripped)“ an und sehen Sie sich hier den Visualizer für „Bend (Live)“ an.
"Wir hatten immer das Gefühl, dass 'Bend' auch abgespeckt genauso gut klingen würde", sagt Barr. „Diese Version zeigt definitiv die weichere Seite von Volumes, etwas, das wir gerne weiterhin tun würden.“
Complete Control“ weltweit über Century Media Records, die bei Veröffentlichung in Deutschland auf Platz 23, in der Schweiz auf Platz 35 sowie in den USA wie folgt in die offiziellen Album-Verkaufscharts einsteigen konnten: Aktuelle Hard Music Alben: Platz 7, Heatseekers Alben : # 119, Top New Artist Alben: # 12 und Aktuelle Albumverkäufe: # 100.
MISERY INDEX bewirbt die neue Veröffentlichung weiterhin mit einer Reihe von kürzlich veröffentlichten Playthrough-Videos.
Nachdem MISERY INDEX gerade eine erste Nordamerika-Tournee für „Complete Control“ abgeschlossen haben, besuchen MISERY INDEX nun dieses Wochenende Europa für Festivalauftritte und haben auch eine erste Tournee für Juli-August angekündigt. Hier ist eine Liste aller kommenden MISERY INDEX Live-Termine:
MISERY INDEX – Live in Europe:
18.06.2022 Fehrbellin (Germany) - Protzen Open Air
19.06.2022 Clisson (France) - Hellfest
MISERY INDEX – “Complete Control” European Tour:
30.07.2022 Steenwijk (The Netherlands) - Stonehenge Festival
31.07.2022 Leer (Germany) - Zollhaus + Scalpture & Burial Vault
01.08.2022 Dortmund (Germany) - Junkyard + Stillbirth
02.08.2022 Wiesbaden (Germany) - Schlachthof + Stillbirth
03.08.2022 München (Germany) - Backstage / Free & Easy + Unearth & Commander (Free entry!)
06.08.2022 Montpellier (France) - Secret Place + Suffocation
07.08.2022 St Maurice de Gourdans (France) - Sylak Open Air
09.08.2022 Vienna (Austria) - Escape Metalcorner
10.08.2022 Jaroměř (Czech Republic) - Brutal Assault Festival
11.08.2022 Berlin (Germany) - SO36 + DRI
12.08.2022 Obermehler (Germany) - Party.San Festival Open Air
14.08.2022 Kortrijk (Belgium) - Alcatraz Metal Festival
16.08.2022 Aarau (Switzerland) - Kiff + Devourment
17.08.2022 Dornbirn (Austria) - Schlachthaus
18.08.2022 Dinkelsbühl (Germany) - Summer Breeze Open Air
Die norwegische Rockband LEPROUS tourt weiterhin zur Promotion ihres gefeierten 7. Studioalbums „Aphelion“, das letztes Jahr über InsideOutMusic veröffentlicht wurde.
Nachdem LEPROUS kürzlich eine umfassende Tournee durch Nordamerika absolviert haben, treten sie nun nicht nur auf mehreren renommierten Sommerfestivals in ganz Europa auf und spielen ihre zuvor verschobenen Clubshows zum „20-jährigen Jubiläum“, sondern haben auch bereits eine Rückkehr nach Nordamerika im September angekündigt -Oktober unterstützt Apocalyptica.
Hier ist eine Liste aller anstehenden Tourdaten für LEPROUS:
LEPROUS – Live 2022:
17.06.2022 Clisson (France) - Hellfest
19.06.2022 Nijmegen (The Netherlands) - Doornroosje + Aiming For Enrike / 20th Anniversary Show - Sold out!
24.06.2022 Cartagena (Spain) - Rock Imperium Festival
25.06.2022 Valkenburg (The Netherlands) - Midsummer Prog Festival
16.07.2022 Cremona (Italy) - Luppolo In Rock
23.07.2022 Sibiu (Romania) - ARTMania Festival
29.07.2022 Guildford (UK) - Radar Festival
30.07.2022 Istanbul (Turkey) - Rock Off Festival
05.08.2022 Andalsnes (Norway) - Raumarock
12.08.2022 Oulu (Finland) - North From Hell Festival
13.08.2022 Josefov (Czech Republic) - Brutal Assault Festival
15.08.2022 Vienna (Austria) - WUK + Wheel & Aiming For Enrike / 20th Anniversary Show
16.08.2022 Munich (Germany) - Freiheiz + Wheel & Aiming For Enrike / 20th Anniversary Show
17.08.2022 Berlin (Germany) - Columbia Theater + Wheel & Aiming For Enrike / 20th Anniversary Show
18.08.2022 Aschaffenburg (Germany) - Colos Saal + Wheel & Aiming For Enrike / 20th Anniversary Show
19.08.2022 Saint-Nolff (France) - Motocultor Festival
20.08.2022 Bristol (UK) - ArcTanGent Festival
27.08.2022 Inowroclaw (Poland) - Ino-Rock
LEPROUS – North American Tour with Apocalyptica & Wheel:
06.09.2022 Athens, GA - Georgia Theatre
07.09.2022 Charlotte, NC - Underground
08.09.2022 Asheville, NC - Orange Peel
09.09.2022 Baltimore, MD - Soundstage
13.09.2022 Portland, ME - State Theatre
14.09.2022 Long Island, NY - Paramount Theatre
15.09.2022 Montclair, NJ - Wellmount Theatre
16.09.2022 Philadelphia, PA - TLA
17.09.2022 Buffalo, NY - Town Ballroom
18.09.2022 Cleveland, OH - House Of Blues
20.09.2022 Fort Wayne, IN - Pierres
21.09.2022 Grand Rapids, MI - Intersection
23.09.2022 Nashville, TN - Brooklyn Bowl
24.09.2022 Indianapolis, IN - Vogue
2509.2022 Milwaukee, WI - Eagles
26.09.2022 Sauget, IL - Pops
27.09.2022 Lawrence, KS - Liberty Hall
28.09.2022 Denver, CO - Summit
30.09.2022 Tucson, AZ - Rialto Theatre
01.10.2022 San Diego, CA - Observatory
02.10.2022 Santa Ana, CA - Observatory
04.10.2022 Las Vegas, NV - Brooklyn Bowl
05.10.2022 Ventura, CA - Ventura Theatre
06.10.2022 Santa Cruz, CA - Catalyst
LEPROUS – Live 2022/2023:
05.11.2022 Turku-Stockholm-Turku (Finland/Sweden) - Nordic Metal Cruise
20.11.2022 Helsinki (Finland) - Ice Hall + Apocalyptica
18.03.2023 Oslo (Norway) - Sentrum Scene