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Die dreiköpfige progressive Blackened-Sludge-Band aus Edinburgh bereitet sich darauf vor, die brutale Debüt-EP Glorious Barbarism zu entfesseln. Mit einem Ansturm donnernder Instrumentierung, monströsem Gesang und einer dynamischen Herangehensweise an das Songwriting führt EXDESTRIERs Angebot in abscheuliche neue Welten.
Der kreative Prozess hinter der EP beinhaltete eine Entdeckungsreise in den Sound von EXDESTRIER. Jedes Mitglied hat einen anderen musikalischen Hintergrund, der von Doom über Extreme Metal bis hin zu Punk/Hardcore reicht. Gemeinsam wurde eine gemeinsame Basis in progressiven Strukturen und der Kombination von Elementen aus überwiegend Black Metal und Sludge gefunden. Die lyrischen Themen der Band kommen aus dunklen Fantasy-Reichen – Geschichten von mittelalterlichen Landschaften, grausamen Kriegern und einer drohenden Dunkelheit. Von „To Glorious Oblivion“ über schreckliche Krieger, die in den sicheren Tod stürmen und über ihren Untergang jubeln, bis hin zu „The Place of Grim Reckoning“ – den Nachwirkungen eines vergessenen Krieges, eingefroren in Eis, produzieren EXDESTRIER dunkle und schwere Klanglandschaften.
Stampfende Percussion, kraftvolle Rhythmen und technische Riffs manifestieren eine unheilvolle Stimmung in den Tracks von Glorious Barbarism. Die Band präsentiert einen unverwechselbaren Stil, der aus einer Reihe von Genres zusammengebraut wurde und durch ihre eigene thematische Wendung verstärkt wird.
Östliche und westliche Sludge-Lords, vereinigt euch! Sludge-Doom-Affront FALSE GODS und die Sludgecore-Band ABIURO bereiten sich darauf vor, ihr stets schmuddeliges, kommendes Split-Album über DOOM FUJIYAMA am 7. April 2023 zu veröffentlichen.
Die beiden Bands tragen beide ihre eigenen unverwechselbaren Merkmale innerhalb des Sludge-Bereichs, die durch beide Hälften des Albums leuchten. Auf vier Tracks begeben sich die beiden auf eine spannende Entdeckungsreise, die in die Tiefe hinabsteigt und die Monster zeigt, die dort lauern.
Über False Gods:
Die New Yorker Heavy Hitter FALSE GODS haben ihre eigene Interpretation von Metal, eine einzigartige Mischung aus südlichem Sludge-beeinflusstem Doom, gemischt mit etwas NYHC-Thrash-Core der alten Schule und einer gesunden Dosis Lärm. Das Ergebnis ist frech, planieren und aufdringlich, Gangwechsel wie ein Schneepflug, der einen steilen Berg hinunterfährt. FALSE GODS kamen aus den Trümmern einer früheren Band, SKELETONDEALER, zusammen und machten sich daran, Musik zu kreieren, die in kein Metal-Subgenre passen würde. Gründungsmitglied Greg March nahm ein Demo dessen auf, was die Grundlage für ihre Debütveröffentlichung werden sollte. Nachdem sie es für Bandmitglied Mike Stack gespielt hatten, vervollständigte die Band das Line-Up und beendete sofort die Aufnahmen zu ihrem Debütalbum Wasteland, produziert von Joe Cincotta (SUFFOCATION, THIS IS HELL, INCENDIARY).
Seit der ersten Veröffentlichung im Jahr 2016 haben sie zwei weitere EPs veröffentlicht, und 2020 unterschrieben sie bei Seeing Red Records und haben sowohl No Symmetry...Only Disillusion als auch Neurotopia veröffentlicht, um begeisterte Kritiken zu bekommen. Die Band hatte die Chance, die Bühne mit Acts wie CROWBAR, CONAN, ABIGAIL WILLIAMS, COME TO GRIEF, URBAN WASTE, FISTULA, GHOST BATH, CLOUD RAT, UNEARTHLY TRANCE, GENOCIDE PACT, HEAVY TEMPLE, GHOST BATH, CASTLE, WRETCH, BACKWOODS PAYBACK, ETHER COVEN, ARTIFICIAL BRAIN, AMIGO THE DEVIL sowie einen Auftritt beim Maryland Doom Festival 2019.
Mit Einflüssen von EYEHATEGOD, CROWBAR, GODFLESH, SWANS, YOB, AMEBIX, CARNIVORE, KILLING JOKE, BLACK SABBATH, BLACK FLAG, INTEGRITY, NEUROSIS, SAINT VITUS, SKULLFLOWER umfassen die Mitglieder von FALSE GODS alle Formen extremer und harter Musik, in denen sie zu finden sind Begriff hilft ihnen, ihre musikalische Vision zu verwirklichen: kraftvolle Klänge zu kreieren, die bittere Wahrheit der Realität anzunehmen und die Chips fallen zu lassen, wo sie wollen.
Über Abiuro:
ABIURO wurde ursprünglich im August 2019 gegründet und ist eine dreiköpfige, ekelhaft schmutzige Sludgecore-Band aus den Straßen Tokios. Aus Einflüssen wie EYEHATEGOD, BONGZILLA und CORRUPTED schöpfend, aber auch die Essenz von Musik wie Death Metal und Beatdown Hardcore einbeziehend, ist ABIURO, was „durch Eid leugnen“ bedeutet, eine der düstersten Sludge-Gruppen, die aus Japan hervorgegangen sind.
Wenn die japanische Metal-Szene für eines bekannt ist, dann für Kreativität. Die Mitglieder klingen, als wären sie und ihre Instrumente gerade aus dem Sumpf aufgetaucht und bringen die neue Welle von Stoner, Doom und Sludge in Perfektion zusammen.
Gehen Sie Hand in Hand mit der Band durch den Aokigahara-Wald, während sie extrem böse Schalldrücke durchqueren und das Tempo herunterfahren, um ständig ihrem eigenen Sound nachzujagen. Die Band organisiert regelmäßig Shows unter dem Namen „Convinium“, bei denen Bands unabhängig von Genre oder Ort auftreten.
Die Band hat auch eine Reihe kostenloser digitaler Compilations namens DOOM FUJIYAMA organisiert, um Bands zu helfen, die durch die Pandemie eingeschränkt wurden. Der erste Band wurde im Juli 2020 veröffentlicht und seitdem haben sie weiterhin neue Musik veröffentlicht und Veranstaltungen mit den auf der Zusammenstellung enthaltenen Bands abgehalten.
Die Musik von SHREDHEAD ist maßgeschneidert, um die Aufmerksamkeit mit stählernem Griff zu erregen. Brutale, aufwühlende Riffs, die die Macht der alten Extreme-Metal-School / und / die potenten, polyrhythmischen Möglichkeiten einer Post-Meshuggah-Welt nutzen, haben sie im Laufe von drei Studioalben stetig und unaufhaltsam vorangebracht. Die selbstverständliche Überzeugung und das Engagement der Band sind parallel zur raffinierten Wildheit der Musik selbst gewachsen.
Das neue SHREDHEAD-Album wird alle Ankömmlinge im Jahr 2022 zermalmen. Der Höhepunkt all dieser Jahre hartnäckiger Entschlossenheit und kreativer Bemühungen, „I Saw You Burn“, ist der Sound einer Band, die mit maximaler Kraft voranschreitet. Dies sind eindeutig die verheerendsten Songs, die die israelische Crew bisher produziert hat. Von den schlingernden Vorschlaghammer-Grooves des eröffnenden Titeltracks und dem mörderischen, thrashigen Matsch von „Bane Of Perseverance“ bis hin zum rauen, langsam brennenden Angriff von „Pitch Black“ und dem rasiermesserscharfen Riffing und Downtempo-Pugilismus von „44“. , das vierte SHREDHEAD-Album, verleiht modernem Metal ein schrilles und knallendes Upgrade und liefert gleichzeitig eine ergreifende und kraftvolle Botschaft über die zeitgenössische menschliche Erfahrung.
Trotz der Irrungen und Wirrungen der letzten zwei Jahre rasen SHREDHEAD in atemlosem Tempo voran. Geeint durch eine gemeinsame Vision von Heavy Music als Akt der körperlichen und emotionalen Katharsis, haben sie sich einen hervorragenden Ruf als Live-Band erworben und konzentrieren sich weiterhin darauf, ihre Musik direkt zu den Massen zu bringen.
„Wir denken nur daran, SHREDHEAD als professionelle Band den nächsten Schritt voranzutreiben und an diesem Lebensprojekt persönlich zusammenzuwachsen“, bekennen sie. „Zu diesem Zeitpunkt ist es unser Ziel, weiterhin gemeinsam Musik zu machen und uns zu verbessern. um die Welt zu touren, tolle Leute zu treffen und die Essenz dieses Projekts an andere weiterzugeben. Wenn wir eines erreichen möchten, dann Menschen dazu inspirieren, ihre Träume um jeden Preis furchtlos zu verfolgen.“
Angetrieben von der erhebenden Kraft brachialer Gewalt und kollektiver Euphorie sind SHREDHEAD das perfekte Gegenmittel zu den Konflikten und der Negativität des modernen Zeitalters. „I Saw You Burn“ ist ein monumentales Werk: wild, von Herzen kommend und voller Einfallsreichtum und Schwung weigert es sich einfach, ignoriert zu werden. In der Zwischenzeit machen sich seine Schöpfer für ihren nächsten Angriff auf die Bühnen der Welt fit.
„Shows sind eine Therapie, bei der wir abschalten und alles verschwinden lassen. Diese Einstellung hat uns geholfen, auf der Bühne furchtlos und dominant zu werden und immer alles zu geben. Leute, die eine SHREDHEAD-Show besuchen, können erwarten, eine Band zu sehen, die genauso aufgeregt und aufgepumpt ist wie sie selbst.“
Am Gründonnerstag gastierten Crematory, die Pioniere des Dark Metals in den Katakomben des Mergener Hofs in Trier. Im Gepäck hatten sie als Support Hel's Throne, die Symphonic Metal Newcomer aus Sachsen-Anhalt.
Hel’s Throne verbinden in ihrer Musik harte Gitarrenriffs mit epischen und orchestralen Elementen und die Stimmen der beiden Frontsänger (Juli für den weiblichen Klargesang und Litzer für das Dunkle und die Growls) verleihen jedem Song einen unverwechselbaren Charakter.
Mit dem ersten Album „Ravens Flight“, das 2021 bei den „Metal Godesses Awards“ als bestes Debütalbum 2021 ausgezeichnet wurde, erzählen Hel’s Throne Geschichten aus der nordischen Mythologie.
Als Supportact bot der Sechser ein schon fast ausgewachsenes Set und fesselte die Crematory-beigeisterten Wartenden. Die Zugaberufe wurden leider nicht erhört, was aber dem Zeitplan geschuldet war, der auf ein striktes Konzertende gegen 24 Uhr ausgerichtet war.
Setlist: Intro / Mistress Of Eternity / Born Again / Ravens Flight / Helheim / Ghost Of Yesterday / Way Of The Warrior / Shadows Of Wings / Twilight Of Gods / Faded / Outro
Nach zwei Verschiebungen der kompletten Tour war es endlich im dritten Anlauf soweit, dass Crematory ihr erstes Konzert in Trier spielen konnten. Die unsägliche Pandemie, der Krieg in der Ukraine mit seinen Auswirkungen und die gesundheitlichen Probleme eines Bandmitglieds ließen die vorhergehenden Tourplanungen ein ums andere Mal durcheinanderwirbeln. Umso größer war die Begeisterung bei den Besuchern und der Bock der Band, endlich wieder loslegen zu dürfen und zu können.
Geplant war ursprünglich eine Tour, um das aktuelle Album Inglorious Darkness zu promoten. Da die Veröffentlichung allerdings auch schon wieder eine Weile her ist, machte man aus der Not eine Tugend und bastelte eine History-Setlist, die das umfängliche Schaffen seit knapp 30 Jahren widerspiegelt.
Dass die Anwesenden eine eingeschworene Fangemeinschaft sind und auch im regen Kontakt zur Band stehen, bewies sich als Sänger Felix einige der Besucher namentlich und mit Handschlag von der Bühne begrüßte. Diese Konversationen zogen sich durch das komplette Bühnenprogramm mit Zwischenintros und verschafften dem Urgestein Markus Jülich an den Fellen ein paar Ruhe- und Zigarettenpäuschen.
Nach fast zwei Stunden Spielzeit war dan auch Schluss und die begeisterten Anhänger wurden in den musikalisch passenden Karfreitag entlassen.
Setlist: Intro / Inglorious Darkness / Höllenbrand / Shadowmaker / Tick Tack / Eyes Of Suffering / Kommt Näher / Rest In Peace / Wrong Side / Greed / Shadows Of Mine / Virus / Trümmerwelten / Ghost Of The Past / Tränen Der Zeit / Break Down The Walls (Encore) / Rise And Fall (Encore)
"Reminisce" ist das jüngste Album von Where Mermaids Drown, das am 7. April veröffentlicht wurde. Die Band ist bekannt für ihren Post-Rock-Sound, der von atmosphärischen Gitarrenriffs und verträumten Melodien geprägt ist.
Das Album besteht aus insgesamt 6 Tracks, die alle eine ähnliche Stimmung haben und nahtlos ineinander übergehen. Jeder Track ist ein emotionaler Ausdruck von Erinnerungen und Erfahrungen, die die Bandmitglieder gemacht haben.
Die Eröffnungsnummer "Apophenia" ist eine druckvolle Eröffnung des Albums, die den Hörer in eine melancholische und doch aufgekratzte Stimmung versetzt. "Rio Plata" ist ein weiterer Track, der die Stimmung etwas abklingen lässt und nach unten zieht und von einer einsamen Gitarre und einem Schlagzeug begleitet wird. "Statues Learn To Weep" ist der stärksten Songs auf dem Album und zeigt die Fähigkeit der Band, atmosphärische und fesselnde Musik zu schaffen.
"Reminisce" ist ein Album, das man am besten in einem ruhigen Moment genießen sollte. Die Musik ist langsam und reflektierend und eignet sich gut zum Entspannen oder zum Nachdenken über das Leben. Die Produktion ist makellos und verleiht dem Album eine reiche Klangqualität.
Insgesamt ist "Reminisce" ein beeindruckendes Debütalbum von Where Mermaids Drown. Die Band hat ihre Fähigkeiten als Songwriter und Musiker unter Beweis gestellt und ein Album geschaffen, das sowohl emotional als auch klanglich ansprechend ist. Wenn Sie ein Fan von Post-Rock-Musik sind oder einfach nur nach einer Möglichkeit suchen, sich zu entspannen und nachzudenken, dann ist "Reminisce" definitiv ein Album, das Sie hören sollten.
Die Leadsänger von Larry and his Flask, Ian Cook und Andrew Carew, setzen den Spaß und das gemeinsame Songwriting in ihrem neuen Projekt Beyond The Lamplight fort. Eine neue Version des altbewährten Sounds, den die Fans lieben gelernt haben. Erhebende Harmonien verschmelzen mit geschickter Lyrik und blitzschnellem Banjo-Picking zu einem Double-Time-Backbeat und bilden so den Inbegriff eines elektrischen Scheunenbrandes.
Don't Forget To Leave It All Behind ist ein Album über Befreiung. Es geht darum, den Weg aus der Last der eigenen Ängste und Sorgen zu finden. Ein triumphaler Aufruf zu den Waffen, der sagt: "Vergiss deine Unzulänglichkeiten. Vergesst eure Misserfolge. Vergiss all die Dinge, die dich davon abhalten, das zu sein, was du wirklich sein sollst." Ob es der klingende Refrain von "The Current" ist, der fragt: "...wirst du schwimmen oder wirst du untergehen?", der sardonische Schwung von "Hiding In Plain Sight", der sagt: "...wir alle wissen, wie schwer es ist, nichts zu tun... " oder die eingängige Kadenz des Titeltracks, "...take a stand do what you're here for, you are free to live your life..." das Album ist gespickt mit Lektionen und Warnungen davor, vom wahren Weg zu positiver geistiger Gesundheit und Glück abzuweichen.
Nach der Zusammenarbeit mit Xtra Mile Records & Silver Sprocket Records mit Larry And His Flask haben Beyond the Lamplight schnell ein Zuhause bei Flail Records gefunden.
Ihre letzte Single "Shelter" vom Dezember 2022 wurde von der weltweiten Singer/Songwriter-Legende Frank Turner aufgenommen und wurde sowohl online als auch in den Radiosendern viel gespielt.
"Wir sind ihm und den Sleeping Souls im Laufe der Jahre auf mehreren Touren mit Larry and his Flask sehr nahe gekommen. Als ich mich hinsetzte und Shelter schrieb, floss alles in einem großen Strom aus mir heraus. Als ich fertig war und mir den Song noch einmal anhörte, konnte ich ihn so deutlich in meinem Kopf singen hören. Die Melodie passte einfach zu seiner Stimme und seinem Stil. Also habe ich ihn kontaktiert und gefragt, ob er Lust hätte, mitzumachen, und er war begeistert, dem Song seine Stimme zu leihen", sagt Cook.
When Plagues Collide ist eine symphonische Deathcore-Band aus Zaventem, Belgien, die im Juni 2016 gegründet wurde. Die Band hatte eine EP und ein Album in voller Länge als unabhängiger Künstler veröffentlicht, bevor sie 2021 bei der Necktwister Agency unterschrieb: Shrine Of Hatred (EP, 2017) & Tutor des Sterbens (2018). Jetzt werden sie am 6. April 2023 ihr neues Album namens An Unbiblical Paradigm veröffentlichen.
Sie arbeiteten wieder mit Produzent Yarne Heylen (Project Zero Studio) zusammen. Er produzierte, mischte, konstruierte und programmierte Tutor Of The Dying. Gastauftritte auf dem Album haben Ben Duerr (Shadow Of Intent & Hollow Prophet), Luke Griffin (Acrania & Human Error) und Tim De Ridder (Ex-The Seventh & Ex-Before He Shot Her). Das Album wurde am Tag der Toten, dem 1. November 2018, veröffentlicht.
Auf An Unbiblical Paradigm lud die Band Svencho von Aborted als Gastsänger ein.
When Plagues Collide spielt einen Deathcore-Stil, der stark von Melodic Death Metal, Symphonic Black Metal und Metalcore beeinflusst ist. Das Riffing ist hart, das Drumming ist sehr schnell und der Sänger wechselt häufig von tiefen Death-Growls zu schrillen Schreien, mit gelegentlichem Schweinekreischen.
Die Band hat sich einen großartigen Live-Ruf aufgebaut, während sie die Bühne mit einigen ihrer persönlichen Helden teilte: Aborted, Archspire, God Dethroned, Gutalax, Pig Destroyer, Within Destruction und sind bereit für mehr.
Die melodische Black-Metal-Formation IMPERIAL DEMONIC bereitet sich darauf vor, ihr düsteres Debüt Beneath The Crimson Eclipse am 7. April 2023 zu enthüllen. Nicht weit entfernt von den lebhaften Fjorden des Black-Metal-Mutterlandes huldigen IMPERIAL DEMONIC aus Belfast, Nordirland, dem polierteren Black Metal-Sound der späten 90er und frühen 2000er.
Das aufstrebende Melodic-Black-Metal-Projekt erhebt sich aus dem Underground, um etwas so Bösartiges und Gewalttätiges wie Elegantes und Melodisches hervorzubringen. IMPERIAL DEMONIC entstand zunächst als Soloprojekt, das das beeindruckende musikalische Können des Projektarchitekten Cameron Åhslund-Glass demonstriert. Andy Heathen (Gesang), Daniel Dempster (Leadgitarre), Kacper Lewandowski (Rhythmusgitarre) und Gareth Murdock (Bass) erweiterten das Lineup und vervollständigten die Vision der Band.
Als fünfköpfiges Werk beackern IMPERIAL DEMONIC mit unerbittlichen Blastbeats, melodischen Hooks und viszeralen Texten ein härteres, aggressiveres Territorium. IMPERIAL DEMONIC bringen Feuer und Schwefel zurück in den modernen Black Metal und verweben Wut und Triumph, Aggression und Melodie.
Wenn es ein Genre gibt, das sich eher nicht weiterentwickeln wird, dann ist es Melodic Death Metal. Aber genau das haben RAIDER aus Ontario, Kanada, getan! Die Wildheit des Thrash, kombiniert mit der Härte des Death Metal und kein Mangel an ansteckenden melodischen Riffs, machen RAIDER zu einer Kraft, mit der man rechnen muss. Ihr neues Album Trial By Chaos wird am 7. April 2023 erneut ihren perfekten Sturm des Wahnsinns entfesseln.
RAIDER tauchten erstmals 2018 mit ihrer Demo „Urge To Kill“ in der Szene auf. Ihr Debüt in voller Länge, Guardian of the Fire, hat eine Menge Trommelfelle gesprengt, aber was sie jetzt getan haben, ist die nächste Stufe der Explosivität. Der Titeltrack bietet einen perfekten Startpunkt für das Album und bereitet die Bühne mit knüppelnden Drums, hochintensivem Riffing und wahnsinnigen Vocals, die direkt aus der Grube heraufbeschworen klingen. „Rite of Conquest“ ist ebenso eindringlich wie verheerend und „New Dominion“ ist ein Wirbelsturm höllischer Geschwindigkeit. Im Laufe des Albums ist es unbestreitbar, dass RAIDER eine Meisterklasse in elektrisierendem Rhythmus, bestrafendem Groove und aus den Fugen geratenem Songwriting sind. RAIDER ist der Inbegriff von kontrolliertem Chaos und weiß, wie man dich in Raserei versetzt.
Während RAIDER für ihre schiere ungezügelte Wildheit bekannt sind, ist das übergeordnete Thema ihrer Musik täuschend positiv. „Das Leben ist durchweg hart und jeder von uns hat seine eigene persönliche Hölle, mit der er fertig werden muss, um einen Sinn zu finden“, führt die Band weiter aus. „Wir wollen eine Stimme sein, die in deiner Ecke des Rings ist für die Kämpfe, denen wir gemeinsam gegenüberstehen, und die Kämpfe, denen du alleine gegenüberstehst. Abgesehen davon gibt es keine Regel, dass uns die Herausforderungen des Lebens ständig elend machen sollten, und darum geht es bei unserer Live-Show. Wir möchten, dass sich die Menschen willkommen fühlen, egal wer sie sind oder woher sie kommen, und SPASS mit uns haben. Wenn wir Menschen Freude bereiten und sie auch nur ein bisschen befähigen können, das nächste große Ding anzugehen, haben wir unser getan arbeiten."
Auf die Veröffentlichung von Trial By Chaos folgt eine Nordamerika-Tournee im April und Mai 2023. Dieses Album ist für das Live-Erlebnis gemacht, mit einer allumfassenden ominösen, übernatürlichen Sensation.
RAIDER Nordamerikanische "Trial By Chaos Tour":
Freitag, 14. April – Toronto, ON – Bovine Sex Club
Samstag, 15. April – Windsor, ON – Chelsea Underground
Sonntag, 16. April - London, ON - Rum Runner's
Montag, 17. April – Jeffersonville, IN – Loser 812
Mittwoch, 19. April – San Antonio, TX – HiTones
Donnerstag, 20. April – Houston, TX – Acadia
Freitag, 21. April - Euless/Dallas, TX - Big Rob's
Samstag, 22. April - Albuquerque, NM - Ren's Den
Sonntag, 23. April – Tempe, AZ – The Beast
Montag, 24. April – Tucson, AZ – The Edge
Mittwoch, 26. April – Los Angeles, CA – The Redwood
Donnerstag, 27. April – Fresno, CA – The Great Room
Samstag, 29. April – San Francisco, CA – Thee Parkside
Sonntag, 30. April – Portland, OR – High Watermark
Montag, 1. Mai – Vancouver, BC – Bully's
Dienstag, 2. Mai – Seattle, WA – Funhouse
Mittwoch, 3. Mai – Boise, ID – The Shredder
Donnerstag, 4. Mai – Salt Lake City, UT – Aces High Saloon
Freitag, 5. Mai – Colorado Springs, CO – Vultures
Sonntag, 7. Mai - Des Moines, IA - Lefty's
Dienstag, 9. Mai – Menomonie, WI – Zymurgy Brewing
Mittwoch, 10. Mai – Two Rivers, WI – Whisky D’s
Donnerstag, 11. Mai – Hamilton, ON – Doors Pub
Samstag, 13. Mai - Kitchener, ON - Maxwell's
Sonntag, 14. Mai – St. Catherine's, ON – The Warehouse
The Crooked Whispers wurden 2020 während der globalen Pandemie gegründet und veröffentlichten ihr erstes Studioalbum „Satanic Melodies“ und die EP „Galaxy of Terror / Hail Darkness“ auf Bandcamp. Das „Satanic Psych Doom“ Trio besteht aus Musikern aus den USA und Argentinien: Ignacio De Tommaso (Luciferica) am Bass, Anthony Gaglia (LáGoon) für den Gesang und Chad Davis (Hour of 13) an der Gitarre.
2021 wurde die Band bei den Doomed And Stoned Awards als beste neue Band nominiert und veröffentlichte dann eine 2-Song-EP namens „Dead Moon Night“. Später in diesem Jahr verließ Chad Davis die Band und Federico Ramos von der argentinischen Death Metal-Band Avernal übernahm die Gitarren während der Aufnahme des neuen Albums. Ende 2022 wurde ein Split mit der Band Fulanno auf Regain Records veröffentlicht.
Seitdem ist der Kult auf der ganzen Welt stetig gewachsen und hat das Interesse der Szene und insbesondere des Bassisten Blasko von Ozzy Osbourne geweckt, der sie im Rahmen seiner exklusiven Partnerschaft mit dem Label für ihr mit Spannung erwartetes zweites Album im Frühjahr bei Ripple Music unter Vertrag genommen hat von 2023. „Funeral Blues“ wurde im Laufe der Jahre 2021 und 2022 zwischen verschiedenen Studios in Argentinien und den USA aufgenommen, es wurde von Ignacio De Tommaso produziert, gemischt und gemastert von Ignacio De Tommaso und Marcelo Suraniti, mit Artwork von Revelation Studio.
Bei den Doomed And Stoned Awards 2021 als beste neue Band nominiert und von Ozzy Osbourne-Bassist Blasko im Rahmen seiner kuratierten Reihe über Ripple Music handverlesen, steht „Funeral Blues“ mit acht Tracks voller fieser Riffs und Horrorgeschichten als unfehlbare Ode an die Dunkelheit , das sich an Einflüssen wie Black Sabbath, Venom, Death SS, LaVeys "The Satanic Mass", Lucifer's Friend, Thergothon und Burning Witch orientiert.
Das US-Heavy-Metal-Quartett CHILDREN OF THE REPTILE wird am 7. April sein neues Album „Heavy is the Head“ veröffentlichen.
Obwohl sie stolz Teil dessen sind, was man heute die Neue Welle des traditionellen Heavy Metal nennt, ahmen CHILDREN OF THE REPTILE nicht einfach nur die Stile der 70er und 80er nach. Diese vier Reisenden, die eine Seite aus dem Buch von Manilla Road nehmen und sich selbst "American Epic Heavy Metal" nennen, zermalmen seit über einem Jahrzehnt den Südosten der Vereinigten Staaten.
Wenn Ihr die Riffs von Metallica, die Zwillingsleads von Thin Lizzy oder Iron Maiden, die Einstellung von Judas Priest, die progressiven Neigungen von Mastodon und die Vibes von Manilla Road wollt, dann müsst Ihr Euch das bestgehütete Geheimnis aus den Sümpfen von Cape Fear anhören
Die belgischen Post-Hardcore- und Post-Metal-Goldschmiede LETHVM veröffentlichen heute ihr emotionales und kathartisches drittes Album „Winterreise“ auf Dunk! Records (Vinyl) und Silenceless Records (Kassette).
Die Töne sind dunkel, die Tempi verlangsamt und synkopiert, die Themen düster und schwer, aber hier gibt es viel mehr als einen kompromisslosen Geschmack an Zerstörung. Vom ersten Dreh an offenbart LETHVMs neues Album „Winterreise“ eine überraschend emotionale Verletzlichkeit, die sich auf persönliche Kämpfe und Themen konzentriert, die der Band am Herzen liegen, wie Melancholie, Einsamkeit und Wut, und eine Ehrlichkeit, die entwaffnend und voll überzeugend ist.
Es ist eine konzentrierte und sorgfältig ausgearbeitete Platte, bei der selbst das feinste Detail einen emotionalen Schlag versetzt. Es zeigt eine Band, die sich mit ihrem Handwerk mittlerweile voll und ganz vertraut gemacht hat und mit einer monochromen Klangpalette arbeitet, aber mit einer Vielzahl von Schattierungen und Farbtönen experimentiert und ihre Formel mit wertvollen Details bereichert. Diese Nuancen machen „Winterreise“ zu einem durchgängig fesselnden und erfrischenden Hörerlebnis; eine wahre Reise, die es wert ist, endlose Male wiederholt zu werden. Diese Platte ist gewaltig, sie ist schwer und unversöhnlich, aber sehr eindringlich und macht letztendlich süchtig. „Winterreise“ wurde von Tim De Gieter (Amenra, Brutus, The K.) im Much Luv Studio in Lembeke, Belgien, aufgenommen, gemischt und gemastert.
Tauche ein in die düstere Welt von VOID KINGs neuem Album "The Hidden Hymnal". Epische Riffs und emotionale Tiefe erwarten dich.
Weiterlesen: Void King - The Hidden Hymnal
30 Jahre sind vergangen seit der Veröffentlichung des bahnbrechenden Debütalbums von Morta Skuld. Die Jubiläumsedition von "Dying Remains" präsentiert nicht nur das zeitlose Original, sondern auch frühe Demos und seltene Aufnahmen. Tauche ein in die Geschichte dieser wegweisenden Band.
Mit energiegeladenem Sound und fesselnden Live-Auftritten hat sich Godsleep seit 2010 einen Platz im Heavy-Rock-Pantheon erkämpft. Ihre neueste Platte "Lies to Survive" verspricht mehr.
Weiterlesen: Godsleep - Lies To Survive
Mittlerweile ist das Programm weit fortgeschritten und die meisten Bands haben wir bereits angekündigt. Wie immer ist die Aufgabe anspruchsvoll, es ergeben sich Optionen und andere Ideen muss man verwerfen. Zum Beispiel hatten wir schon im Februar 2022 um die Open Air Termine von Porcupine Tree mitgeboten, leider hat sich Steven Wilson aber für andere Locations entschieden.
Dennoch ist es wieder gelungen, eine gute Mischung aus Newcomern, aufstrebenden Bands, etablierten Band und besonderen Auftritten zusammenzustellen. Nick Mason’s Saucerful of Secrets werden am Freitag unser Headliner sein - mit der „Echoes“ Show. Es ist die einzige Show in Deutschland im Rahmen der Sommer-Tour in Europa der Band. Bereits 2019 begeisterten sie die Zuschauer auf der Loreley auch mit dem neuen Programm dürfte es eine magische Nacht werden.
Am Samstag gibt es ebenfalls einen Headliner mit besonderer Note. Zum endgültig letzten Mal werden The Musical Box die Genesis-Show zu The Lamb Lies Down On Broadway Show originalgetreu aufführen – es wird tatsächlich die weltweit letzte Show sein. Danach läuft die Lizenz aus und die Band wird diese nicht erneuern.
Leprous aus Norwegen sind eine der derzeit angesagtesten Band und werden am Sonntag als Headliner auftreten und das Festival abschließen. Wishbone Ash werden mit ihrer Show 50 Jahre Argus abfeiern, wobei natürlich auch Phoenix im Programm nicht fehlen darf. Die charismatische Holländerin Anneke van Giersbergen wird ebenfalls eine exklusive Show aufführen: die Anneke singt Kate Bush Show wird die einzige außerhalb der Niederlande sein!
Verheißungsvoll sind auch die Auftritte von Alex Henry Foster (CAN), Venus Principle (GB) und Franck Carducci (F). Mit Abel Ganz (GB), Adeon (D), Agusa (SWE) und Time Shift Accident (D) wollen wir Euch wieder einige Bands vorstellen, die eine höhere Aufmerksamkeit verdient haben.
Der Sonntag ist neben Leprous mit Soen und Esthesis (F) mit weiteren Prog-Metal-Bands besetzt und hier wird die deutsche Band Panzerballett feat. Virgil Donati mit einer Art Jazz-Metal in nichts nachstehen und wie schon beim Wacken-Festival ordentlich Alarm machen.
In den kommenden 2 Wochen haben wir auch die restlichen Bands an Bord und wir freuen auf ein abwechslungsreiches Programm im Juli. Am Donnerstag wird es wieder eine Warm Up Party im Hof des Weinstübchen geben. Eine von zwei Bands steht schon fest: Diggin‘ Gabriel werden ein Best of Peter Gabriel spielen - passend zu seinem Comeback dieses Jahr.
Ticketvariationen für das Festival gibt es im WiV Ticket-Shop. Dort findet ihr auch Camping-Tickets und unseren Hotel/Shuttle-Service.
Nachdem die Band beim Night Of The Prog 2023 ihre allerletzte The Lamb Lies Down On Broadway Show absolviert haben wird, gibt es danach wieder Selling England By The Pound Konzerte. In Deutschland sind im Frühjahr 2024 fünf Shows vorgesehen:
19.04.24 Hannover - Theater am Aegi
20.04.24 Frankfurt (Main) - Jahrhunderthalle
26.04.24 Bochum - Ruhrcongress
27.04.24 Böblingen - Stadthalle
28.04.24 Reichenbach - Neuberinhaus
Tickets findet ihr wie gewohnt im WiV Ticket-Shop.
Mit neuem Sänger und neuen Songs im Gepäck werden BIG BIG TRAIN, die 2018 einen denkwürdigen Headliner-Auftritt beim Night Of The Prog absolvierten, im August und September nach Deutschland kommen. Es ist das erste Mal, dass die Band eine Tour außerhalb Großbritanniens spielt (nach zwei gescheiterten Anläufen in 2020 und 2022).
27.08.23 Hamburg - Markthalle
05.09.23 Reichenbach - Neuberinhaus
06.09.23 Köln - Carlswerk Victoria
07.09.23 Aschaffenburg – Colos-Saal
08.09.23 Stuttgart - Liederhalle (Mozartsaal)
Tickets für diese Shows gibt es im WiV Ticket-Shop.